Musculatura y danza

  

  La danza, en cualquiera de sus formatos, es algo impresionante, ya sea la fuerza del Hip Hop, hasta la suavidad del Ballet la figura del bailarín se caracteriza por ser magnifica y parecer casi inalcanzable.

  Y en cierto modo es así. Todo el que asiste a una clase de baile por primera vez sale saturado de información y agotado físicamente, y es que estamos acostumbrados a ver a los bailarines y pensar en ellos como figuras ágiles, hermosas y etéreas. Sin embargo la danza es mucho más que agilidad y coordinación. También es capacidad mental, resistencia, flexibilidad y, aunque parezca lo contrario, fuerza. 

  

  El fortalecimiento muscular es fundamental para tener una buena técnica y para poder sostener un movimiento, pero es mucho, mucho más que eso. Un buen tono físico ayuda a prevenir la fatiga, aumentando la resistencia (vamos, para no echar los pulmones por la boca al acabar una actuación larga), y evitando las lesiones y los problemas de salud propios de los bailarines.

  Actualmente se suele preparar a los bailarines profesionales no solo de la forma tradicional, si no que se complementa con un buen entrenamiento atlético. Obviamente no todos somos profesionales de danza, pero precisamente por ello se nos olvida la necesidad de fortalecernos, lo que es completamente contraproducente, porque no somos inmunes a las lesiones, estemos en el nivel que estemos.

  ¿Quién no ha salido con dolor de espalda o de piernas alguna vez?

  

  Por ejemplo, un abdomen, espalda y cadera fuertes evitan lesiones de espalda y ayudan en los giros, equilibrios y saltos y un tono muscular correcto ayuda a prevenir las lesiones por hiperextensión de las articulaciones

  Se practique el estilo que se practique el tono muscular es fundamental. Obviamente el ejercicio debe ir acorde con el estilo y la estética del baile que se práctica. No tiene sentido muscularse si se necesita o se quiere ser ágil y grácil en un escenario. Es precisamente el miedo a coger un exceso de volumen el principal motivo que aleja a muchos bailarines de las mancuernas, pesas y máquinas de gimnasio. Sin embargo las pesas y ejercicios como el Pilates son fundamentales para obtener y mantener el tono muscular. 

  

  Aunque los estudios indican que algunos estilos de danza precisan determinados elementos de condición física de forma más explícita que otros (como fortalecer las piernas para sostener los movimientos elongados y evitar lesiones en los pies de los bailarines de ballet), en un programa de formación en danza completo, se deben considerar todos los componentes de la condición física. Obviamente, los bailarines aficionados no trabajan todos estos rangos, pero si que pueden ver como tienen una mejora significativa en ellos.

  Los rangos más importantes son:

• Capacidad aeróbica: relacionada con niveles de actividad moderados a largo plazo.

• Capacidad anaeróbica: relacionada con periodos de actividad máxima cortos, de alta intensidad.

• Resistencia muscular: la capacidad de un músculo de producir un movimiento continuo.

• Fuerza física: la capacidad de un músculo de producir una fuerza máxima una vez.

• Potencia: el aspecto explosivo (relacionado con la velocidad) de la fuerza física.

• Flexibilidad: el rango de movimiento de una articulación junto con la flexibilidad de un músculo.

• Coordinación neuromuscular: relacionada con el equilibrio, la agilidad, la coordinación y la habilidad.

• Composición del cuerpo: la composición del peso corporal como una expresión del porcentaje de músculos y grasa.

• Descanso: un periodo de inactividad, para permitir la recuperación y regeneración

  Como se puede ver, ser bailarín es ser un atleta, algo que por desgracia no suele apreciarse hasta que te adentras en este maravilloso y exigente mundo. 

Fdo: Kuroeve Tribaldance