Todos los que
tenemos un mínimo carácter artístico hemos escuchado cosas como que tenemos
pajaritos en la cabeza, que nos complicamos la vida para las cosas más
sencillas o que nos encanta llevar la contraria siempre. Es curioso que todo
eso suela ser cierto y a la vez estar muy equivocado.
¿A qué se debe este
carácter de salmón? ¿Por qué el temperamento artístico lleva casi siempre a
nadar conscientemente contracorriente, aunque podamos morir al final del
camino? Pues la psicología se ha preguntado esto mismo y ha encontrado algunas
respuestas.
Lo primero que hay
que saber es que existen tres “tipos de mente” y cada una de ellas tienen sus
propias lógicas según las características que las conforman. Por mente debemos
entender los diferentes procesos de nuestro cerebro (pensamiento, percepción,
conciencia, creencias, deseos, sensaciones, …). La mente rígida, la mente
líquida y la mente flexible. Todos tenemos un poquito de todas, pero siempre
predomina una. En el caso de los artistas, la mente flexible.
La mente rígida es
la que más nos inculcan con la educación actual. Desde pequeños nos enseñan que
hay una forma de hacer las cosas y esa forma está prefijada desde el inicio de
los tiempos por lo menos. Este tipo de mentalidad no es nada creativa, pero
tiene facilidad para tomar decisiones, principalmente por que suele pensar que
solo hay una forma correcta y segura de hacer las cosas. El problema suele ser
que, para la gente que tiene este tipo de mentalidad, el salir de su zona de
confort les resulta muy duro, llegando a tener sentimientos de estress y
desamparo.
La mente líquida es
todo lo contrario. La gente en la que esta mentalidad predomina es casi incapaz
de tomar decisiones, ya que se dispersan con muchísima facilidad. Suelen
perderse en los detalles, no se fijan metas y no suelen perseverar, aunque las
cosas que hacen les gusten. Esta volubilidad no es negativa, pues pueden
adaptarse a casi cualquier circunstancia, (siempre y cuando no haya que
posicionarse), y si tienen alguien que les dirija bien, saben responder.
La mente flexible es
un punto de equilibrio entre ambos conceptos. Este tipo de mentalidad se adapta
a la realidad de forma razonada y tranquila, pero manteniendo las opciones
abiertas, ya que no suele aceptar ciegamente nada y si suelen buscar soluciones
creativas y como llevarlas a cabo (aunque salgan mal). Al mantener las opciones
abiertas el cambio de opinión y el ajuste de ideas es posible. Esto no suele
ser comprensible para las mentes más rígidas, pues les da la sensación de
volubilidad a pesar de ser una adaptación razonada.
Obviamente el
artista, sea cual sea su campo, necesita una preponderancia de la mente
liquida. Diferentes psicólogos han estudiado la mente de las personas con
tendencias artísticas y han encontrado ciertos patrones comunes. Obviamente no
todo artista cumple estas características, pero sí que es una referencia de
cómo funcionan las mentes creativas.
- Gran capacidad
imaginativa: Este es bastante obvio. La capacidad de combinar realidad e
imaginación y la de generar cosas nuevas y llevarlas a cabo son la base del
temperamento artístico.
- Originalidad: Salir de los estándares es algo fundamental.
En general los artistas no están de acuerdo con las convenciones sociales y
tratan de actuar según su criterio. Hay una búsqueda constante de la innovación,
de evitar parecerse a los demás.
- Holismo: Esto
básicamente significa la capacidad de entender las distintas facetas de un
problema o solución. El artista, por regla general no cree en soluciones
únicas, y prefiere buscar la experiencia para resolver los problemas con los
que se encuentran.
- Ambición: Por regla general hay un
deseo de sobresalir entre los demás, de obtener reconocimiento social y
prestigio.Un pintor, por ejemplo, siempre va a soñar con exponer en la galería
más prestigiosa y en que su nombre sea tan conocido como el de Velázquez. Este
objetivo se busca mediante la motivación constante y la autosuperación. Siempre
se aspira a más y más, a vencer retos cada vez mayores y objetivos cada vez más
difíciles.
- Perfeccionismo: Siempre se tiene la
sensación de no haber hecho las cosas suficientemente bien o de que se podría
haber hecho mejor. Esto viene de la mano de una gran autoexigencia, de la búsqueda
de dar siempre lo mejor. Un bailarín o un actor siempre repasaran sus
actuaciones, analizando cada movimiento y línea para ver donde pueden
mejorarlas.
- Compromiso: La pasión
que se siente por lo que se hace trae consigo el compromiso por hacerlo. Se
disfruta con los nuevos retos, con la lucha por las metas buscadas y
autoimpuestas. A veces deriva en una pérdida de la noción del tiempo cuando se
está realizando. En lo personal, a mi han tenido que avisarme de que llevaba
horas ensayando y había otras cosas que hacer…
- Creatividad: Orientación
mental casi constante hacia la creación. Un bailarín escucha una canción y
piensa en bailarla, un fotógrafo ve una imagen e imagina mil formas de
capturarla, un pintor ve una luz concreta y piensa en como la plasmaría en un
lienzo…. Y esto puede pasar mil veces en un solo día.
¿Cómo es posible que
se den todas estas circunstancias en las personas artísticas? ¿Cómo puede una
persona ser ambiciosa y perderse en si misma a la vez? ¿Y ser perfeccionista y
analítica al mismo tiempo que imaginativa y creativa?
Estas
características tan supuestamente contradictorias no lo son en absoluto en las
mentes artísticas. Por regla general las personas que se dedican a las artes
tienden a ser más sensibles y profundas (no lo digo yo, lo dicen varios
artículos de psicología. Palabra de Girl Scout). Las personas con temperamento
artístico absorben primero las sensaciones y sentimientos antes de ser capaces
de plasmarlos para poder expresarlos. Esto parece algo simple, pero hay que
tener en cuenta que el mundo cada vez está más centrado en el éxito y las cosas
materiales, y el arte es todo menos eso, puesto que para el artista es su mayor
modo de expresión, y lo usa para todo lo que desea decir, las cosas más
comunes, para sus miedos y deseos… Esta asimilación previa a cualquier tipo de
actuación va de la mano de una introspección igualmente severa. El
autoconocimiento, la autocritica y el autoanálisis son tan fuertes como su
capacidad de expresión, nada es volcado hacia el exterior sin haber sido
observado y analizado en un complejo mecanismo interno.
Otra supuesta
contradicción es la de la creatividad y el estudio. El artista estudia, y
estudia mucho mientras busca y trabaja a la espera de la gran inspiración. Esto
lleva consigo una gran necesidad de perseverancia, disciplina y pasión. La
disciplina es la herramienta principal para organizar el tiempo necesario para
el estudio y el trabajo constante, para mantener el camino a pesar de los
fracasos, de la incomprensión y de los fallos y caídas constantes que ocurren
en la vida del artista. Es un trabajo duro y difícil (“el genio es un 10% de
inspiración y un 90% de transpiración” - Edison), porque la inspiración se
presenta una de cada cinco veces que luchas y contra la frustración, y no
siempre viene para proporcionarte una obra entera, de hecho la mayoría de las
veces lo que te da son fragmentos geniales, y el trabajo posterior nivela el
resto de la obra a esos maravillosos pedazos que dan la vida al autor.
Todo esto no hace
del artista un ser antisocial, A priori esto puede parecer otra contradicción,
pero esa forma de expresión y esa introversión son modos de expresión
personales y compartidos con el resto del mundo. El artista muestra sin miedo
su alma, su visión de las cosas cotidianas o no, sus miedos y deseos más profundos
y la forma en que ve y cambiaria las cosas. ¿Cómo puede ser eso antisocial? Es
cierto que es un modo de comunicación extraño para la mayoría, un camino y un
modo de vida complicado de entender (además cada artista es diferente, tanto en
su arte como en su transmisión y visión, y hace falta una gran empatía para
entenderlos a todos), pero cuando se logra entender, es fácil ver que no es un
problema, sino un arma poderosa, capaz de mostrar las cosas desde perspectivas
impensables.
Todo este compendio
necesita de una buena gestión emocional y de una gran capacidad de resiliencia.
La mente artística debe estar preparada para afrontar el fracaso, la adversidad
y la incomprensión, para coger todo eso, hacerle frente y usarlo como
aprendizaje.
Como curiosidad, hay
que decir que las personas artísticas tienen mayor desarrollo del hemisferio
derecho del cerebro. Esta zona no utiliza mecanismos convencionales para el
análisis de los pensamientos, proporciona facultades visoespaciales no
verbales, se especializa en sensaciones y sentimientos, integra varios tipos de
información y los transmite como un todo. También se encarga de muchas de las
actividades atribuidas al subconsciente
¿Te sientes
identificad@ con estos puntos? ¡Cuéntanos tus opiniones y tus experiencias!
KUROEVE TRIBALDANCE
