Hoy, el ratoncillo de biblioteca os trae un libro realmente curioso. Todos sabemos de la importancia de la condición fisica a la hora de bailar, pero pocas veces nos preguntamos por el estado mental o el emocional. ¿Hasta qué punto es importante a la hora de ejecutar una coreografía? ¿Afectan las emociones al momento de concentrarse en un ensayo? ¿Influye el estado de animo para recuperarse de una lesión?
Pues según Ceci y Jim Taylor, si. Y mucho, además.
¿Que quienes son ellos? Son los autores del libro que os presento a continuación: "Psicología de la danza", publicado por la editorial "Gaia Ediciones". Pero no os preocupeis, por que no hace falta ser psicólogo o estudiar sobre el tema para comprender o sacar partido a este libro. Es un libro sencillo y útil para bailarines, maestros y coreógrafos.
Este libro está dirigido
a bailarines, profesores de danza y coreógrafos. No trata de desbancar las
técnicas tradicionales de preparación y enseñanza, si no que busca
complementarlas, dando herramientas para ayudar en situaciones de falta de
confianza, de miedo artístico, de inseguridad ante las lesiones o de falta de
motivación a través de diferentes herramientas psicológicas y su aplicación.
Las técnicas y ejercicios
que ofrece para optimizar el rendimiento son todo terreno en lo que estilos de
danza se refiere y son aplicables para todos los niveles técnicos.
Sus autores son el Dr Jim
Taylor y Ceci Taylor. Él es un psicólogo reconocido en el deporte y las artes
escénicas. Ha sido bailarín y esquiador y ha participado en varias
competiciones de ski alpino. Ceci es bailarina profesional, profesora y asesora
en danza. Tiene varios masters en danza y en consultoría. es asesora del ballet
de Haltford.
Este libro nace a través
de la respuesta a la aplicación de estas técnicas en entrenadores y deportistas
con muy buenos resultados. Ceci se hizo consciente de la necesidad de aprender
realmente los aspectos psicológicos de la enseñanza de la danza.
"El profesor está en
la encrucijada del mundo del bailarín, con una rienda en la creatividad, otra
en la técnica, otra en la estética, otra en la vida, otra en el futuro y otra
en el pasado. Todas estas riendas tiran a la vez, mientras el profesor, con la
habilidad de un romano en una carrera de cuadrigas, maniobra esta energía hacia
un objetivo" (Louis, 1977 "From the inside: On teachers" en
Dance Magacine)
Este
libro nace de la necesidad de apoyar psicológicamente al bailarín para afrontar
su carrera. Los métodos tradicionales solo contemplan la parte física, que no
es poca cosa, pero pasa por alto aspectos muy necesarios: Cómo no perder la
motivación, como sentirse seguro de la forma de bailar, cómo evitar el miedo
escénico de los alumnos, cómo animar a buscar el mayor potencial… y, quizás una
de las más importantes: cómo superar una lesión y la inseguridad que suelen
conllevar. Para ello proporciona conocimientos, técnicas y ejercicios para que
los profesores puedan aplicarlo en sus clases y el bailarín sobre sí mismo.
Estas
herramientas sirven para evaluar y tratar problemas como la motivación, la
intensidad, la concentración, la confianza en si mismos y el papel de la
psicología en la recuperación de lesiones.
Los autores
tenían tres objetivos con este libro: ayudar a los profesores a que sus
bailarines alcancen su máximo potencial artístico, a que se cercioren de que la
danza es divertida y gratificante y que puedan crear un entorno que fomente el
enriquecimiento personal y profesional. Estos tres objetivos los resumen como
“actitud escénica”
Cada uno de
los 9 capítulos comienzan con una cita interesante, motivadora o aclaratoria. Aquí
os dejo algunas de mis preferidas:
-
Cap
0: “El profesor está en la encrucijada del mundo del bailarín, con una rienda
en la creatividad, otra en la técnica, otra en la estética, otra en la vida,
otra en el futuro y otra en el pasado. Todas estas riendas tiran a la vez,
mientras el profesor, con la habilidad de un romano en una carrera de
cuadrigas, maniobra esta energía hacia un objetivo” (Louis, 1977)
-
Cap
1: “Mi intención es trabajar por la danza del futuro. No sé si tengo las
cualidades necesarias, tal vez no tenga genio, ni talento ni temperamento. Pero
sé que tengo voluntad; y la voluntad y la energía a veces valen más que el
genio, el talento y el temperamento” (Isadora Duncan, en Cohen, 1974)
-
Cap
6: “Si crees que llevas tiempo sin hacer ningún progreso, no desesperes […]
Preocuparte o ponerte frenético tampoco te servirá de nada. Simplemente
reconoce que has chocado con un obstáculo […]. Después elabora un plan para
evitarlo […]. Mantén la calma mientras sigues tu plan […]. Permanece
sintonizado a tus sensaciones corporales, pide a tus amigos que te animen y
sigue respetándote como persona y como bailarín” (Loren, 1978)
-
Cap
7: “¿Hay vida después de una lesión seria? Si el cuerpo se recupera bien, si
que puede haberla. Pero una recuperación completa no se limita a poder doblar y
estirar una rodilla o aterrizar con fuerza sobre los delicados huesos de un pie
debilitado. De hecho, el proceso psicológico de la recuperación de la confianza
en uno mismo después de la rehabilitación de una lesión grave es
extraordinariamente difícil. Y el destino del bailarín no lo determina sólo el
mismo: su jefe, el director artístico, también tiene que volver a confiar en
él” (Gere, 1992)
Cada
uno de los capítulos se centra en uno de los elementos necesarios para los
objetivos de este libro: fomentar la motivación,
mantener una buena intensidad de rendimiento, mejorar la concentración, emplear
visualizaciones, ayudas para superar los bajones, evitar el stress y el
desgaste, apoyar al bailarín lesionado durante la rehabilitación física y
mental. Gracias a esta organización se pueden desglosar convenientemente todas
las herramientas, datos a tener en cuenta y se pueden hacer consultas independientes sin necesidad de
buscar los datos a lo largo de todo el libro.
El esquema
de cada capítulo imita las pautas de una actuación:
-
Ensayo general:
Situación posible de un bailarín y preguntas sobre cómo abordarla.
-
Texto: Explicaciones
sobre el problema y las herramientas, esquemas y posibles ejercicios a realizar.
-
Escenario Central: Resumen de los datos a tener en cuenta y ejemplo práctico.
-
Bis: Notas a
tener en cuenta y resumen.
Los
capítulos son los siguientes:
-
Prologo: Presenta
los objetivos del libro
-
Subir el telón de la actitud escénica: Necesidad de un cambio positivo en la actitud de los
bailarines, profesores y coreógrafos para que el entrenamiento mental sea igual
de importante que el trabajo técnico. Este cambio ayudará a fomentar más aún el
trabajo duro, el compromiso y la paciencia. Es un cambio progresivo que
requiere de conciencia, control y repetición y que no debe imponerse, si no implementarse
poco a poco hasta ser asimiladas como parte de la formación por parte de los
bailarines y del propio programa de aprendizaje por parte de los profesores y
coreógrafos.
-
Cap
1: Motivación: “La motivación implica que los bailarines pongan
en su preparación el 100% de su tiempo, su esfuerzo, su energía y su
concentración” ¿Cómo se puede lograr esto, potenciarlo y/o utilizarlo? Primero,
entendiendo que influye en la condición física, el estilo de vida, los
horarios, las relaciones sociales, el sueño, la familia… Hay que entender
también que no todos los bailarines se motivan de la misma forma ni por las
mismas cosas.
-
Cap
2: Confianza en uno mismo: ¿Cuáles son los problemas de un bailarín con
poca confianza en si mismo? ¿Y los beneficios de uno con mucha? ¿Cómo se puede
desarrollar la confianza en uno mismo? “La confianza en uno mismo en el ámbito
de la danza se puede definir por la solidez que tiene un bailarín a la hora de
aprender y de ejecutar una técnica o de representar un determinado papel. La
confianza de los bailarines en sí mismos es crítica, porque aunque tengan
capacidades físicas y técnicas para actuar, si no se creen que pueden hacerlo
bien, no utilizarán sus habilidades.”
-
Cap
3: Intensidad: La intensidad es el nivel de actividad fisiológica
experimentada antes de una actuación y puede afectar positiva o negativamente.
Puede percibirse como cambios en el latido del corazón, en la presión
sanguínea, sensación de miedo, tensión muscular excesiva o inferior, pérdida de
coordinación…Sin embargo no debe confundirse con miedo o nervios. El nivel de
intensidad óptimo es distinto para cada bailarín. Este elemento es crucial en
cualquier representación e influye en la ejecución tanto como la preparación
física, las lesiones, la salud o el cansancio.
-
Cap
4: Concentración: La capacidad de concentración es un elemento crítico
en actuaciones, clases y ensayos. Las distracciones interfieren el aprendizaje
y la adquisición de técnica, herramientas y preparación. Existen dos tipos de
concentración, la interna y la externa, y cada una de ellas tiene sus propios
tipos de distracciones. La tarea de fomentar y potenciar la concentración es tan
larga y difícil como necesaria ya que los problemas que causa no solo afecta a
las clases y ensayos, si no también a la ejecución en las actuaciones y se
puede contagiar entre varios bailarines.
-
Cap
5 Visualizaciones: La visualización no es una herramienta exclusiva de
los deportistas. Es común ver, antes de salir al escenario, a los bailarines
con los ojos cerrados, repasando e imaginándose ejecutando las secuencias en el
espacio que tienen frente a sí. La visualización ayuda a la concentración, a
regular la intensidad y mejorar las habilidades. Existen distintas técnicas
para trabajar las visualizaciones, según sea la complejidad, intensidad,
control, las condiciones… Establecer un programa de visualizaciones y controlarlo
es útil, siempre que sea realista y esté bien enfocado.
-
Cap
6: Bajones, estrés y desgaste: Los bailarines son propensos a sufrir
estos problemas y, en apariencia, sin una razón aparente. Hasta ahora se
consideraba que debían entrenar más para superarlo o dejarlo completamente
durante un tiempo. El bajón se emplea para describir un descenso inexplicable
del rendimiento, el estrés para una reacción psicológica, física o emocional
ante la presión y el desgaste es un agotamiento en estos tres elementos. Para ayudar
a un bailarín ante estas situaciones es necesario contar con las herramientas
adecuadas para averiguar las causas de las que proceden y poder crear un plan
de recuperación.
-
Cap
7: Psicología sobre la rehabilitación de lesiones de danza: “La
pesadilla de todo bailarín: una lesión repentina que degenere en una serie de
lesiones vinculadas…” (Gere, 1992). Las lesiones afectan a nivel físico, de
confianza y emocional. “A nivel mental tenía una enorme cantidad de angustia y
de miedo. Por el simple hecho de levantarme sobre ese pie y de girar un par de
veces, en ocasiones tenía que irme a un rincón, pues me ahogaban las lágrimas a
punto de salir. Pero tienes que ser inteligente al respecto, porque si el miedo
te lleva a dar marcha atrás en algo, terminarás haciéndote daño al bailar.”
(Gary Chryst, 1982) Es necesario entender cómo las lesiones provocan ansiedad
antes de poder apoyar a un bailarín que se enfrenta a ella para poder salir
adelante.
-
Cap
8: Elaboración de un programa psicológico para mejorar el rendimiento: Los
programas psicológicos de mejora deben ser personalizados, apropiados según el
rendimiento, el nivel técnico, las necesidades psicológicas, motivación… Debe
implementarse con suficiente tiempo y nunca cerca o durante la temporada de
actuaciones. Nunca debería dejarse de seguir un programa, así cuando surjan
problemas específicos se podrán introducir variaciones especificas para
tratarlos, con la ventaja de que seguir las pautas es mucho más sencillo.
Como veis es un libro muy completo, recomendable para leer y
para consultar de modo puntual. Los ejercicios son asequibles, sencillos en
general y fáciles de aplicar en uno mismo y en alumnos, aunque es necesario ser
constante y disciplinado.
En mi opinión, una gran inversión y mejor herramienta.
LADY KURONEKO
