CREANDO UN PERSONAJE SOBRE EL ESCENARIO

  En ocasiones podemos querer llevar a un personaje sobre el escenario. Y esto, aunque en principio no lo parezca, es una tarea muy compleja. Representar un personaje no es solo bailar o cantar una banda sonora, o adaptar el vestuario para que se parezca. Obviamente se puede hacer de ese modo, pero llevar realmente un personaje al escenario es más que eso. Es mucho, mucho más. Es fusionar nuestro propio medio de expresión con la interpretación física. No hay mímica, ni palabras, pero sí un importante componente interpretativo.

  A pesar del esfuerzo que requiere, es realmente divertido. No subes tú a actuar, sube ese personaje que te ha encantado, con esa música que, en tu opinión, lo define. Supongo que es evidente, pero a mi esta mezcla con la interpretación, me encanta. Por eso voy a hablaros de como meteros en este berenjenal y salir indemnes. Como sobre todo me dedico a la danza, la mayor parte del articulo estará enfocado a ella, pero la mayoría de los puntos son extrapolables al canto o la música.

-          Lo primero es decidir el tipo de personaje que se quiere representar. Para ello hay que entender que hay varios tipos de personajes y según que tipo escojas, deberás enfocar todo lo demás. Aquí tengo que hacer un inciso. El personaje escogido puede no tener absolutamente nada que ver con un ser humano. De forma personal he visto subir al escenario lechuzas, unicornios, teriantropos, dragones… y a Cthulu. Sea como sea lo primero que debes considerar es si tu personaje es general o especifico.

Un personaje general es un personaje completamente genérico como, por ejemplo, un elfo de los bosques, un oráculo de la antigua Grecia, un vampiro ancestral… Un personaje específico tiene nombre, historia y personalidad propias, como el Capitan Reinolds (FireFly), Légolas (El Señor de los Anillos) o Arya (Juego de Tronos).

  Esta diferenciación es muy importante porque las características de un personaje general son mucho menos definidas que las de los personajes específicos, y esas características serán los materiales que utilicemos. Contra más definición, mayor dificultad. Y que conste que no lo digo para desanimar. Si tienes el deseo o el impulso para subir un personaje definido, hazlo. Lo disfrutaras a pesar del esfuerzo.

-          ¿Qué tipo de música debes escoger? Esto es uno de los pasos más importantes. Escoger erróneamente puede dar al traste con todo el trabajo que tengamos hecho o complicar innecesariamente el montaje entero. Es necesario elegir la música con mucho cuidado, ya que a través de ella debes hacerle ver al público a quien estás representando.

Bailar una banda sonora suele dejar muy claro a quién o qué estás representando, pero suelen ser músicas muy complejas. Una canción fuera de una banda sonora puede resultarnos mucho más cercanos a un personaje, general o especifico, y suele ser (no siempre) más sencillo de bailar, pero la actuación deberá ser más profunda. Al fin y al cabo, la misma música puede ser asociada a un fantasma para una persona y a una sirena para otra. Una tercera opción es hacer un montaje entre dos músicas, siendo una de ellas, parte de una banda sonora, por ejemplo, entrar con la intro de Harry Potter y enlazar con otro tipo de melodía.

-          Identificar gestos representativos. Esta es una de las herramientas más útiles que se puede utilizar. ES importante escoger tres o cuatro gestos que se puedan asociar al personaje que quieres representar. Estos deberían poder ser utilizados a lo largo del número, ya sea cantando o bailando (es decir, no escojas algo que no puedas utilizar o te sean físicamente irrealizables). Casi toda pieza musical te ofrecerá momentos en los que puedes introducirlos ya sea como una secuencia de poses o como acentos dentro del número.
Otra opción, que personalmente prefiero, es utilizarlos directamente en la composición de la coreografía.

En el caso de los personajes específicos se puede usar gestos que aparezcan en el libro o en la serie/película de la que se haya escogido. Arya (Juego de Tronos) escondería la espada tras el brazo o se pondría a la pata coja, Aragorn (El Señor de los Anillos) presentaría su arma al enemigo, Sybill Trelawney (Harry Potter) tendría gestos de loca y miraría en una bola de cristal. En el caso de personajes generales serian gestos que se asocien con las actitudes que tienen. Un pirata miraría a lo lejos, como si estuviera en un barco mirando al horizonte y bebería de una botella de ron, un borracho perdería el equilibrio y se marearia y un guerrero amenazaría y golpearía lo que tuviera por delante (aunque el público no lo vea).

  Por cierto, si tu personaje no es humano(ide) también debes hacer esto. Todo personaje tiene algún gesto representativo, aunque en este caso concreto, el buscarlos se mezcla con el buscar cómo debe moverse.

-          ¿Cómo se mueve ese personaje? Este es el elemento más analítico. Para adaptarlo tienes que mirar la forma de caminar, su carácter, como hace las cosas y en qué ambiente está. Todos estos elementos han de ser introducidos en la coreografía desde el principio, En mi caso, busco convertir cada movimiento en algo propio del personaje que quiero interpretar según los voy incorporando al montaje. Esto en principio parece muy complejo, y requiere un esfuerzo consciente a cada paso, pero es lo que más va a afianzar a tu personaje. Esto no solo es importante para bailar. Si se canta interpretando un personaje, es necesario llenar el escenario moviéndose como él. Por ejemplo:

Un hada es etérea, caminará casi como si volase y sus gestos serán suaves y fluidos, lejos de cualquier tipo de brusquedad; será juguetona y vivaz, así que se desplazará mucho, con movimientos amplios y desenfadados. Esto es completamente opuesto a un boxeador. Este hará desplazamientos cortos, con abundancia de rebotes cambiando el peso, y estará en tensión, esperando el golpe del contrario por lo que sus gestos serán cerrados y defensivos.

Ambos a su vez son distintos de una cortesana. Esta se moverá suavemente y de forma seductora (pero no sexual), como si se deslizase. Buscará la elegancia, pero, aunque pueda mostrarse traviesa, su objetivo no es el juego, así que sus gestos no serán tan amplios ni festivos.

En los personajes específicos esto se magnifica. Se deben combinar los elementos más generales con los caracteres propios. Gimly (El Señor de Los Anillos) es propenso a la ira, orgulloso y tendrá los atributos de un guerrero; Lolita (Lolita) no se moverá de forma agresiva, es un personaje atrapado, con un fuerte deseo de huir, pero no es agresiva, sus movimientos desprenderás introversión y miedo; y Anibal Lecter a pesar de ser un psicópata, jamás se retorcería como un demonio y su forma de moverse será elegante y agresiva a la vez.

-          ¡El vestuario también es importante! El tema del vestuario es la mayor diferencia entre subir a un personaje para cantar o actuar o para bailar. La danza requiere una libertad de movimientos que el canto no necesita y que en ocasiones no permite que el vestuario sea 100% fiel al personaje. Se debe buscar un buen equilibrio entre la imagen reconocible y la movilidad.

Si el vestuario conlleva elementos, como alas, espadas, tentáculos… debes decidir si solo van a ser un adorno o van a ser parte de la coreografía. Si solo van a ser un adorno, han de estar bien sujetos y no restringir la movilidad. En ocasiones, aunque no sea un elemento dancístico, puedes querer que tenga movimiento, por ejemplo, en el caso de una capa. Esto es especialmente complicado, porque es fácil enredarse con ellos. Esto solo se solventa con una mezcla de ensayo y suerte. Como consejo, si utilizas una capa, procura que sea lo más pesada posible, así tendrás un elemento con un movimiento bonito y menos posibilidades de accidente. Por desgracia, también es más costoso.

Si vas a utilizar esos elementos como algo activo, ten en cuenta que la coreografía se complicará bastante. Cualquier elemento limita los movimientos que se pueden realizar, además deberás utilizarlo siendo fiel a como los utilizaría el personaje y sin descuidar la técnica.

Un asunto aparte son las caracterizaciones. Orejas de elfo, cuernos de fauno, máscaras, pelucas, colas de caballo, colmillos de vampiro… son cosas que realzan el personaje, visibilizándolo aún más. Y en las fotos suelen quedar genial. El lado negativo es que bailar con estas cosas es cuanto menos, complicado. Las pelucas dan muchísimo calor, y sujetarlas de forma segura puede producir un dolor de cabeza bastante molesto; los colmillos provocan acumulación de saliva si no sabes tragar bien con ellos puestos; las orejas, cuernos y demás es fácil que estorben a la hora de realizar un movimiento de brazos o que se caigan en un movimiento brusco o un giro. El único modo de paliar esto es con ensayos continuos utilizándolos, así que te recomiendo tener repuestos. Con las prácticas, es fácil que se estropeen.

El maquillaje es otro elemento a tener en cuenta. Debe verse y reconocerse a  la perfección. Si quieres hacerte algo muy específico y/o no tienes demasiada práctica, el único consejo posible es que busques un buen tutorial en Youtube y préctiques hasta que puedas hacerlo casi sin espejo. Esto por supuesto, es extensible a los peinados. Ten en cuenta que no te estás disfrazando, ni haciendo Cosplay. Es fundamental que lo adaptes para hacerlo funcional sobre el escenario.

Al final lo más importante el ensayo continuo, con el vestuario al completo al menos en tres ocasiones antes de subir al escenario y, si manejas elementos, debería ser alguna más.

-          Entrar al escenario: El comienzo siempre es algo tan complicado como importante, pero si llevas un personaje lo es aún más. Escoger entre hacer una entrada o comenzar en escena es complicado.

Hacer una entrada puede ser espectacular, si está bien ejecutada, pero comenzar en escena puede permitirte hacer una pequeña teatralización que aumente el reconocimiento del personaje.

A la hora de decidir el inicio, has de tener en cuenta como elemento principal al personaje. Eric Draven (El Cuervo) no entraría corriendo o de cualquier forma apresurada en escena, un grupo de hobbits, tampoco. Sin embargo, un licántropo o una pantera, sí. Esto no significa que puedas comenzar del mismo modo. Un grupo de hobbits entrarían felices y probablemente con jarras de cerveza, mientras que Eric Draven entraría de forma dramática. Si escogieras comenzar en escena, los hobbits son personajes festivos, así que estarían celebrando algo, comiendo y bebiendo, quizás bailando, mientras que Draven estaría esperando y al acecho, o torturado por sus recuerdos. Los licántropos y las panteras son depredadores, pueden estar corriendo si están cazando o huyendo. La diferencia tendrás que marcarla con la actitud con la que realizas el desplazamiento.

  Con todos esos elementos tienes que montar la coreografía o preparar la letra, aquí debes cuidar la técnica. Ensaya mucho para poder interiorizar todos los elementos, y, lo más importante que debes recordar es, siempre, siempre, siempre… disfrútalo.

  Recuerda que estas convirtiéndote en un personaje que te gusta y que estás representándolo con una música que en tu interior lo define. Todo este trabajo, y en general el arte que practicas, no significará nada si no lo disfrutas sobre el escenario.

  Os dejo unos enlaces para que podáis ver cómo se lleva todo esto a cabo. Espero que os gusten tanto como a mi.

https://www.facebook.com/watch/?v=1105536252990346  Lady Vamp interpretando a Regan (El Exorcista). No apto para cardiacos, jejeje.

https://www.youtube.com/watch?v=MDy_XrWfxHY&list=RDMDy_XrWfxHY&start_radio=1&t=12 El famoso video del Ballet Chino representando las ranas del lago de los cisnes.

https://www.youtube.com/watch?v=p8JBnFKRBzE Unos cuantos leones en la gala Wild. La gala al completo es impresionante.

https://www.youtube.com/watch?v=emU3VCIMuH0&list=PL4r-3RCeEl5ewMVL_4OYwtV4ujYYDjYQo&index=12 Y aquí tenemos un árbol.

  ¿Conocéis algún ejemplo más? ¿Hay algún personaje que os gustaría representar? ¡Contadnoslo!


KUROEVE TRIBALDANCE

DIARIO DE UNA TRIBALERA VIAJERA. PARTICIPANDO EN EL WEEKLONG 2019

  Cuando una amiga me dijo “¿Qué tal si vamos a este curso de oriental?” no me lo pensé demasiado. En realidad, me lo comencé a pensar algunos días antes de ir. Se trataba, nada más y nada menos, de un curso intensivo de danza oriental, diseñado para profesoras y alumnas avanzadas. Y yo, que no había hecho oriental en años, decido que genial, si, venga, me apunto.

  No sé cuántas veces me dije a mi misma que estaba loca. Antes y durante el curso. De hecho, ahora mismo me lo estoy diciendo, y eso que lo disfruté, y mucho.

  Pero claro, con la idea fresca ¿Quién dijo miedo? (obviamente yo, y muchas veces). Nos inscribimos, compramos los billetes a Barcelona, buscamos una pensión, que quedaba a media hora de la escuela caminando (un buen paseo para disfrutar de la ciudad) y preparamos la maleta para asistir al “Weeklong 2019”, diseñado e impartido por Munique Neith. Iban a ser cuatro días seguidos, de cuatro horas de clase cada uno. La cosa pintaba intensa y agotadora en más de un sentido y no me equivocaba. Para nada.

  Lo primero que hay que decir es que, si vas en autobús a un curso como este, es bueno coger los billetes para llegar con bastante margen: No solo por los inconvenientes que puedan surgir (que en nuestro caso los hubo, y eso agobia, y agota, y sienta mal…), también porque intentar dar la talla en este curso con el cansancio propio del viaje es una tarea digna de Hércules.

  La escuela de Munique me sorprendió muchísimo, y eso que las he visto bonitas. Es preciosa, amplia y tan acogedora que te dan ganas de quedarte allí a dormir. Todo tiene madera y hay alfombras por todas partes, la luz es suave y, antes de entrar a la sala hay una zona de descanso con un sofá más cómodo que el que tengo yo en casa. La sala donde se impartía el curso era impresionante. Pocas veces he visto una así, tan amplia, luminosa y cálida. Éramos unas 25 alumnas y la sala no estaba ni a la mitad de su capacidad. Vamos que podíamos hacer los desplazamientos y los giros sin problemas. 25. A la vez.

  La temática era muy completa: Clásico oriental, Dabke, Percusalsa, Street Shaabi, Khaligee, Khaliji Iraqui, velo, doble velo, brazos, creación de coreografías, presencia escénica…  De todo, no conocía ni la mitad. Y de lo que conocía solo había trabajado en técnica el clásico, la presencia y el velo. Mi amiga conocía más cosas que yo, pero también se encontró con bastante temario desconocido para ella.

  Fueron cuatro días en los que no se paraba más que diez minutos a mitad de sesión. En esos momentos nos sentábamos en los asientos de la zona de descanso y disfrutábamos de agua fría y galletas saladas puestas allí para que pudiéramos recuperar fuerzas. En esos momentos pudimos conocer al resto de compañeras. La mayoría se conocían entre si, por ser alumnas de Munique o por haber participado en el Weeklong otros años. Una de las cosas que más disfruto en eventos así, es poder conocer a otras bailarinas. Siempre he pensado que, al margen de los caracteres que tengamos (el mio es raro, raro, raro) formamos una gran comunidad al margen de pertenecer al tribal, al oriental o al ATS, y creo sinceramente que siempre es bueno conocernos y mezclarnos unas con otras. En este caso puedo decir que fue genial conocerlas, y que mi amiga y yo nos sentimos muy bien recibidas por el resto de alumnas. Especialmente por cuatro de ellas con las que hicimos muy buenas migas e intercambiamos Instagram tomando algo antes de la cena.

  También hubo un par de actividades complementarias al curso. La primera fue una cena (bastante económica) en Al-Jaima, un restaurante libanes, en la que pudimos disfrutar de la actuación de Shazadi una bailarina maravillosa y tremendamente enérgica que aprovechó que sus compañeras y las demás estábamos allí para sacarnos a todas a bailar con ella. Acabamos rodeándola y dando palmas para animarla. La comida estaba genial. Era un menú de degustación que se sacaba a compartir para cada cuatro personas, y estaba adaptado para quienes no comen carne. A mi amiga (vegetariana) le encantaron las empanadillas de espinacas y yo (omnívora) casi no podía dejar de comer hummus. Ñaaaaam. Pocas veces he visto un menú de este tipo en el que sobre comida. Cuando sacaron la Sisha, aún quedaban bandejitas…

  Como curiosidad, en el restaurante (al que pienso volver cuando pase por Barcelona) todas las chicas que bailan pertenecen al Ballet de Munique…

  La segunda actividad fue un té con pastas, previo a una selección de videos de tres importantes bailarinas: Naima Akef, Fifi Abdou y Dina. Ese rato estuvimos hablando de los cambios a lo largo de los años en los vestuarios, estilo, y de la propia música en la historia de la danza oriental. En lo personal, Naima Akef me pareció maravillosa. Pero claro, las bailarinas más clásicas me enloquecen…

  El curso era tremendamente exigente y he de admitir que me costó mucho seguirlo. Lo de Weeklong está muy, pero que muy bien puesto. Buuuuuf. Como es lógico acusé el no haber practicado oriental en años, además había muchos estilos de los que ni había oído hablar, como por ejemplo el Dakke (Nota al margen, llevad deportivas para prácticarlo). Me sentí torpe y perdida y me peleé con el velo como si fuera un gato en una bolsa y fue un milagro no ir al contrario en cada desplazamiento que hice durante esos cuatro días. De hecho, más de un giro lo hice a la contra y más de diez, también.

  Y, por si no lo recordáis, nos alojábamos a media hora de distancia. Andando.

  Sin embargo, a pesar de estar tan perdida, del cansancio, y del stress que me produjo ver tanto material que me resultaba desconocido, disfruté cada agotadora hora que pasé en la clase. Vi tantos estilos nuevos y me sentí puesta a prueba tan continuamente que no podía hacer otra cosa que disfrutarlo. A veces tengo una vena masoquista dancística…

  Munique me pareció una gran profesora, apasionada y tremendamente generosa. En los pocos momentos en que pude hablar con ella se mostró mucho más que amable. Hubo un momento en el segundo día, el que estuve un poquiiiiito agobiada por tanta información nueva que no conocía ni de oírla nombrar y que en ese curso parecía de conocimiento casi general (después me enteré que estaban apuntadas algunas chicas de su ballet, eso explica y tranquiliza por igual). Me acerqué a Munique y le comenté que, como no solía trabajar prácticamente nada del oriental, y me dedico en su mayoría al tribal, no tenía ni idea de lo que estaba haciendo. Además, lo poco que sabía de oriental era clásico, de lo demás, nothing. Ella, con calma y una sonrisa me contestó que era bueno que me quisiera reciclar, que estudiase otros estilos para conocerlos, aunque no fuera a trabajarlos. El cuerpo tiene memoria y, si en algún momento estoy estudiando videos o quiero utilizar algo, sabré qué estoy haciendo en lugar de mirar o copiar de mala manera. Me pareció un encanto.

  Creedme si os digo que no siempre se encuentra una con tanta comprensión…

  Algo que me pareció superllamativo de Munique es que, a pesar de su carácter tranquilo, su estilo es realmente enérgico Utiliza muchos desplazamientos en todo tipo de direcciones y un tiene un marcadísimo gusto por los giros - cosa que me encanta (vena masoquista, again…). Ella misma nos comentó, como intro para el trabajo de brazos, que su mayor desafío fueron las canciones lentas. Es tan dinámica bailando que la lentitud le supuso un problema y es tan buena profesora que nos dio algunos de los métodos que ella siguió para trabajar ese problema.

  Me gustó y fue de agradecer que continuamente nos hiciera estirar continuamente las zonas que más trabajábamos, sobre todo cuando practicábamos los giros de cabeza o el folclore. Aun así, las agujetas estaban a la orden del día. Llegábamos a la pensión tan agotadas que era imposible hacer otra cosa que dormir. Briconsejo, las habitaciones compartidas por mucha gente en verano no casan bien con el agotamiento absoluto.

  Total, que ha sido una experiencia increíble y la recomiendo muchísimo. Merece la pena y es dinero muy bien invertido, pero, eso si, tiene mucho nivel y no lo recomiendo si no llevas al menos un par de años. Yo, desde luego volveré.

  Por cierto, Munique tiene también una marca de ropa de danza y ensayo. Era una autentica tortura pasar por delante de los colgadores y las mesas y resistir la tentación de comprar cosas, sobre todo los tops y los monos de ensayo. Al final, para evitar la tentación y el diluvio de babas lo que hacía era pasar sin mirar…y muy rápido. 

  Asi que ya sabeis, ¡Nos vemos en el Weeklong 2020! Y esta vez si que me compraré cositas…

http://www.muniqueneith.com/munique-neith/