La importancia del aspecto sobre el escenario.

  A veces no entendemos por qué nuestra coreógrafa o nuestra profesora pone un vestuario determinado que no nos convence, un maquillaje que no nos pondríamos de normal ni locas o un peinado que parece innecesariamente complicado. A veces también nos ocurre que no entendemos porqué tal o cual bailarina no se ponen otro vestuario que consideramos mejor o más intenso. Y desde luego si hacemos un solo, sobre todo si intentamos expresar algo concreto, nos preguntamos ¿Qué co(censurado)es me pongo para bailar esto?. Obviamente cada coreógrafa tendrá sus motivos, y respetarlos en una muestra de respeto tan importante como cualquier otra. Pero al final todo se reduce a que hay ciertos aspectos que deben cuidarse para quedar bien en un escenario, ya sea por indicación de tu coreógrafa, para verte tú genial en las fotos y videos, ya sea porque deseas dedicarte más profundamente a la danza y quieres dar una buena imagen y comprendes que, casi cada actuación, es una entrevista de trabajo.

  - MAQUILLAJE: Sea el tuyo o sea el que marque la coreógrafa, debe estar bien realizado y acabado. Esto que parece tan simple deja de serlo cuando se tienen en cuenta la distancia del escenario y las luces. En un escenario a la italiana (el que vemos normalmente en cualquier teatro), un maquillaje normal se difumina hasta no verse. Si el objetivo es un look natural, genial, fantástico; pero si quieres caracterizar un personaje o transmitir algo o es parte intrínseca del vestuario debes tener en cuenta que la luz es mucho más intensa y que hay distancia entre las butacas y el proscenio, al que, por regla general nunca vas a acercarte por que no suele ser seguro bailar tan en el borde (y no lo digo por experiencia, ejem…).

     

BUSCA SIEMPRE EL EQUILIBRIO ENTRE EXAGERACIÓN Y EXPRESIVIDAD

  ¡Ojo! Esto no significa que debas exagerar el maquillaje hasta límites dantescos. Significa que deberás hacerlo más intenso, desde la base hasta los detalles, si vas a bailar en ese tipo de escenarios. Si bailas a pie de calle, sin distancia ni luz intensa, puede ser más sencillo, aunque yo recomiendo potenciar en estos casos la base, por lo del esfuerzo y ponerte roja. A mi, en lo personal, no me gusta salir así en las fotos…

  Teniendo en cuenta estos dos puntos, es cuestión de buscar los puntos intermedios y ubicarte en lo que te sea más cómodo y pienses que se verá mejor. Ten en cuenta siempre que si la coreógrafa ha marcado unas pautas será porque ha estudiado durante horas el aspecto más físico de la coreografía, el alma de lo que quiere transmitir y muy probablemente donde estaréis bailando (aunque esto no siempre puede tenerse en cuenta), así que ten en cuenta su experiencia y sigue sus indicaciones y te verás genial. Y si es tu coreo y has pensado tú el maquillaje suele ser muy frustrante trabajar en el y que no se vea.

  Los maquillajes específicos a veces son complicados y trabajosos, lo más práctico es buscar imágenes y tutoriales en youtube y practicar, buscar equivalencias para reducir costes y tiempos de realización. No lo dejes nunca para el último momento, la agilidad a la hora de prepararlo es fundamental.

 

  -  PEINADO: La cuestión del peinado es muy parecida a la del maquillaje. Obviamente no se puede exagerar siempre las ondas del pelo hasta que se vean a distancia y que q  ueden bien. Además, hay que tener en cuenta que el peinado y el maquillaje no es lo mismo. El pelo puede no admitir un determinado peinado. En mi caso, ondas y cardados son una autentica utopía. Puedo intentarlo, usar cepillos especiales, productos específicos… lo que sea, da igual. Mi pelo es liso y punto, da igual lo que haga con ello. Eso es algo delicado, y siempre hay que tenerlo en cuenta. Cuando la coreógrafa hable sobre el vestuario házselo saber. Ella tendrá en cuenta las posibles dificultades que pueda haber al respecto. Si la coreografía es tuya, eres tú la que debes tener en cuenta ese aspecto.

  Otra cuestión importante es el tipo de peinado. Debe ser práctico, meridianamente rápido de hacer, estar bien asegurado y no obstaculizarte la visión o taparte el rostro a menos que sea parte de la imagen que se quiere transmitir. Como ves, no son pocos los detalles a tener en cuenta. El peinado no es poca cosa, es parte integral de la imagen que se quiere proyectar. Un elfo, un vikingo o una lechuza no llevan la misma estética, no es lo mismo ondas, trenzas, cardados, adornos...

  Muchas veces es horrible realizar según que obras de ingeniería capilar, pero es una buena oportunidad. Mira videos de youtube para aprender a realizarlos y apóyate en tus compañeras para hacerlo antes de la actuación. Te sorprenderá ver lo que se puede hacer con un pelo que parece inutilizable y lo mucho que puedes hablar y relacionarte con tus compañeras en esos ratos.

                                                          

UN BONITO ACABADO DA UNA IMAGEN ESPECTACULAR

VESTUARIO: El vestuario es el principal transmisor de la imagen (el primordial siempre será el movimiento y la técnica). Debe ser cómodo, funcional y específico: Al salir a escena, antes de hacer absolutamente nada, el vestuario (junto con el maquillaje y el peinado) es lo primero que el público verá. Es el primer motor visual y uno de los apoyos a utilizar.

 El vestuario no debe restringir ningún tipo de movimiento. El baile es una disciplina ágil, con cambios de nivel, desplazamientos y giros. Si sobrecargas de peso, ciñes en exceso o dejas demasiado suelto cualquier elemento, todos esos movimientos se verán obstaculizados. ¿Cómo vas a realizar desplazamientos o giros si te pisas el bajo del pantalón, de la falda o de los adornos? ¿Cómo vas a mover las piernas si llevas una falda demasiado estrecha o si inmovilizas las rodillas? Hay que pensar muy bien el largo y la presión de cada prenda y adorno. Al mismo tiempo lo ceñido de cada prenda puede dar una mala imagen. No queda nada bien aparecer en las fotos con un top dos tallas más pequeño de lo recomendable. Si el pantalón también es demasiado estrecho la imagen que aparece no es la mejor. No se trata de estar delgada, se trata de que el vestuario te quede bien.

  Ir acorde con el estilo de baile que se ejecuta es fundamental. No se baila Hip Hop con corsé, rutinas orientales con tacones o contemporáneo o tutú. Llevar un vestuario inadecuado es una falta de respeto al estilo y suele ir de la mano a no ejecutar bien los movimientos.

   Si tu coreógrafa es quien ha puesto el vestuario ten en cuenta que ella ya ha pensado en todas estas cosas. Ten en cuenta que no es necesario que te guste si es ella quien lo ha pensado, es necesario que encaje con el resto de elementos. Si además te gusta, entonces fantástico. Esa garantía la puedes tener en tus coreografías, pero no es un requisito con el que debas contar en las coreografías de tu profesora y/o tu coreógrafa.

ABALORIOS, JOYERIA Y ADORNOS: Cualquier tipo de adorno debe pensarse MUCHO. Es igual de fácil sobrepasarse como quedarse corto, pueden llegar a restringir el movimiento, los cierres pueden engancharse en la ropa y las partes más móviles pueden caerse, con el riesgo de daño que pueden provocar (cortes si son de metal fino, resbalones si son esféricas, etc…) y por si fuera poco, debe casar con el estilo de baile que realizas.

Este no es un tema que menospreciar, conozco bailarinas de oriental que han pisado monedas que se desprenden de pañuelos de oriental de mala calidad y se han cortado los pies l tener que bailar descalzas. Obviamente no un corte como para necesitar puntos, pero un corte al fin y al cabo.

  Hay disciplinas que requieren una buena cantidad de joyería, del mismo modo que hay otras que no aceptan ninguna en absoluto, pero antes de ponerte nada piensa, prueba e imagina todos los posibles sucesos.

  También hay otras que requieren adornos, como flores en el pelo o postizos de cualquier tipo, o lo puede exigir el personaje que representamos. Busca el equilibrio a la hora de bailar con esos elementos y ensaya a menudo con ellos. Nadie sabe lo incómodo que es bailar con una peluca o un tocado de flores hasta que lo prueba. O lo difícil que es solventar que una flor se te medio desprenda del pelo a mitad de actuación y se mantenga colgando la otra media.

                             

EL TRIBAL FUSION ES UN EJEMPLO DE DISCIPLINA CON MUCHO ADORNO EN SU VESTUARIO.

PERSONAJE:  El personaje es tan importante como todos los demás elementos. Es la primera pista que el público tendrá del espectáculo que van a presenciar. No es lo mismo un cuervo que una lechuza, una sacerdotisa que un Dios primordial ni un elfo que un guerrero. ¿Eres capaz de imaginar vestuarios para esos personajes? ¿Son iguales entre si? ¿Se parecen en algo? Cuando te los imaginas te das cuenta de lo fundamental de este aspecto, de todos los aspectos que hemos tratado.

  En el personaje deben confluir todos estos aspectos y uno aún más fundamental. El movimiento. Debes buscar movimientos que encajen con el personaje, con la estética que has escogido y comprueba que el vestuario y los adornos no se enganchen y más aún que lo potencien. ¿Tienes mangas de murciélago? Gira y desplázate para que vuelen. ¿Llevas corsé? Haz movimientos elongados para potenciar la línea que crea. ¿Llevas vestuario holgado? Salta para que se mueva.

    

  Recuerda, la norma principal es “ENSAYA CON EL VESTUARIO COMPLETO”, preferentemente a un mes de la actuación (aunque no siempre se puede. Si tienes estos aspectos en cuenta, tu imagen será estupenda sobre el escenario, para tener tiempo de hacer correcciones o de que las haga la coreógrafa si le comentas tus observaciones, y buscar alternativas. Si tienes esto en cuenta, tu imagen sobre el escenario será estupenda. Si también cuidas tu técnica, claro.


fdo: Kuroeve Tribaldance