Me reúno con Ruth en el bar el Moliner7, un garito roquero y
con muy buen ambiente en el que días antes pudimos disfrutar de un concierto
tan inesperado como genial. Fue el debut del dúo melódico “RUGE”, en el que
Ruth es la cantante.
Nos sentamos en una mesa, con unas cervezas. Ella es
realmente simpática y se muestra muy abierta ante este conato de entrevista.
Lady Kuroneko: Pues
nada, aquí estamos, en el Moliner7, con Ruth Rodrígo, la vocalista del dúo
“RUGE”…
Ruth Rodrigo: …Buenas tardes…
LK: Tocasteis hace nada aquí, en el Moliner7…
RR: Si, el sábado pasado…
LK: Fue un conciertazo, estuvo muy bien.
RR: jajajaja… Muchas gracias.
LK: Lo primero que tengo que preguntarte es cómo una maña y
un madrileño acaban haciendo un duo vocal.
RR: (se rie) La verdad es que la historia es bastante
curiosa. Nos conocimos en la boda de nuestros mejores amigos. Una de mis
mejores amigas es de un pueblo cerca de Zaragoza, Brea de Aragón. Ella se casó
con un madrileño. Todos son músicos y queríamos preparar una sorpresa. Yo tenía
que contactar con alguno de Madrid, porque tenía que ser algo Zaragoza-Madrid.
Hablando con algunos de los amigos del novio, contacté con Jorge y comenzamos a
hablar. Hicimos una actuación muy guay y seguimos hablando. Mantuvimos el contacto.
Yo llevaba tiempo queriendo crear algo asi, como lo que viste este sábado
pasado aquí. Hablé con Jorge, a él le pareció una buena idea y ambos decidimos
embarcarnos en este proyecto tan especial.
LK: “Ruge”
RR: En principio la idea es disfrutar de la música, pasarlo
superbién y, sobre todo, que la gente disfrute con nosotros. Y que se lo pasen
bien.
LK: ¿Y por qué el nombre “Ruge”?
RR: Pues así de sencillo (se ríe con ganas), Porque yo me
llamo Ruth y él Jorge. Así que “Ruge”. Hubo propuestas de darle una entonación
más extranjera, pero dije “mira Jorge, estamos en Zaragoza y Madrid, en España,
vamos a decirlo simple porque en cuanto lo vean puesto en un cartel no van a
decirlo de ningún otro modo”. Además es un nombre que, pensándolo después,
tiene como... (duda un poco)
LK: Tiene fuerza
RR: Eso es…
LK: Si te soy sincera, no pensé en eso a pesar de que, como
dices es lo más sencillo. Pensé más bien en el grupo “Zero3Siete” y en su
canción “Grita”. Que quizás habíais hecho algún pequeño homenaje o algo.
RR: Pues en verdad fue mucho más sencillo, jajaja, Nos
dijimos ¿Cómo nos llamamos? ¿Ruth y Jorge? Pues “Ruge”
LK: Pues queda genial. Además, contrasta mucho con vuestro
estilo, porque vosotros sois bastante líricos. Salís a cuerpo descubierto, voz
y guitarra acústica. Hace falta tener un par para ello.
RR: Si…
LK: ¿Es difícil adaptar las canciones que escogéis a esa
sencillez de solo guitarra y voz? Vosotros versionáis temas que no son
sencillos. Por lo que os escuché el sábado, la mayoría son temas que tiran
hacia el rock y el heavy, incluso al gótico. Tiene que ser todo un trabajo de
adaptación…
RR: Asi es…La verdad es que nos costó hacer la selección. Es
complicado porque quieres llegar al público de alguna manera, quieres
transmitir lo que a ti te gusta, tu pasión por la música… Cuando decidimos
alguno de los temas, bueno, temazos obviamente….
LK: Teníais auténticos temazos, si…Temazos gordos.
RR: Buscamos temas que sea posible adaptar. Nos hubiera
gustado tener algún tema más elaborado pero claro, como has dicho, solo con la
guitarra y la voz hay que simplificar un poco más. Después hay que darle un
poco de rollo para que, luego aquí en el bar, la gente se motive y lo disfrute.
Si que de cara al futuro nos gustaría meter algún tema más en español, porque si
que tenemos mucho más en inglés. Eso también es por gustos de cada uno, yo
siempre he escuchado más música en inglés y Jorge más en español y hemos hecho
una mezcla para ver con que temas nos quedábamos para el concierto. LK:
LK: ¿Cómo hicisteis la adaptación? Me imagino que daríais
varios pasos para transformar esas canciones que se tocan normalmente con toda
una banda, con batería, guitarra eléctrica, bajo, teclado… ¿Cómo adaptáis todo
eso a las armonías que lleváis vosotros?
RR: Si te soy totalmente sincera, buscamos versiones en
internet para poder adaptarlas a nuestro rollo. Todas las canciones heavies,
por fuertes que sean, salen de una acústica y una melodía. Al fin y al cabo,
todo sale de esa sencillez. Buscamos esas versiones y después, Jorge, que toca
la guitarra como nadie, crea esas bases maravillosas para poder adaptarlas.
LK: Es muy bueno… Me pareció muy bueno.
RR: Si, lo es…
LK: He de decir que casi todos los temas que tocasteis están
entre mis favoritos.
RR: ¡Que guay! Muchas gracias.
LK: No te miento, Estabais allí y estaba gozándolo. Cuando
un tema te llega es difícil escuchar versiones. Las coges en plan “no me la
jodas, no me la jodas porfa”. Pero lo cierto es que las clavasteis.
RR: Gracias…
LK: ¿Cuál ha sido el
tema más difícil que habéis adaptado?
RR: Había un tema con el que estábamos que-si-si, que-si-no
Al final no lo tocamos en el concierto. Lo quitamos el día de antes, durante el
ensayo, porque no nos terminaba de gustar cómo quedaba. De los que llevamos, el
más difícil… Yo diría la mezcla que hicimos de “Queen” al principio
LK: Cierto, abristeis con “Queen”… 07:23
RR: Si…Es lo que más me gustó porque me encanta “Queen”. Fue
como “A ver qué temas cojo de todos los que me gustan para poderlos hacer…” Y
sobre todo, comenzar con ese “Bohemian Rapsody”…
LK: Hay es nada…
RR: Eso fue, ufff… Y además aquí estábamos en familia, con
lo que estaba superfeliz. Pero tenía que estar pendiente de todos esos
comienzos y terminaciones. Como tengo tan interiorizadas las originales, que me
costaba mucho sacarme las originales de la cabeza, porque claro, las he
escuchado 2000 veces o más y, de cara a exponerla y hacerla tuya cuesta
mucho…simplificarla más en la voz ponerla más en tu rollo… es un trabajo.
LK: Además, honrar la voz de Freddy Mercury no es cualquier
cosa…
RR: Eso también es verdad (se rie)
LK: ¿Y qué canción te fue más sencilla?
RR: Pues mira, la canción más sencilla, porque la he cantado
desde siempre, fue “My Inmortal” de “Evanescense”. Esa canción para mi es muy,
muy, muy… (hace un gesto amplio con los brazos). La he cantado muchas veces,
pero también tiene mucha importancia emocional para mi. De hecho en el ensayo
anterior a la actuación de sábado me derrumbé, Es una canción muy sentimental,
cuando la canté aquí estaba superconcentrada para transmitirlo todo y me dije
“quieta, que me da aquí la llorera. Venga, que no puede ser”. Me es muy fácil,
pero también muy intensa.
LK: Es que es una canción con una carga emocional importante.
Y si no, no la cantas bien.
RR: Asi es…
LK: ¿Y con cual te divertiste más?
RR: Pues te diría que hacia el final, cuando cantamos “No
hay manera” y “Lady Madrid”, que son dos temazos también, y la gente se volcó y
estuvieron cantando aquí, conmigo. Estuvo genial. Esos dos temazos son muy
grandes…
LK: Durante el concierto dijiste que había una canción, creo
que fue la de la boda que has mencionado antes, en la que en su momento te
quedaste en blanco, y que tenías esa espinita clavada. ¿Nos cuentas de nuevo la
anécdota?
RR: Por supuesto, jejeje. Los dos amigos que se casaron
vinieron al concierto, y me hacía ilusión quitarme esa espinita. Fui la maestra
de ceremonias de su boda, y, cuando salió del brazo de su padre a la ceremonia
me tocaba a mi cantar “I don´t want to miss a thing” de ”Aerosmith”, fue un
momento tan bonito, tan emocionante… es que ella es como mi hermana… y verla
tan guapa… que me quedé en blanco. Nunca me había pasado. Se me ha podido vaya
un poco la letra en algún momento, eso es normal. Pero olvidarme la letra por
completo, en plan “oh Dios mío, donde estoy y quien soy”, eso nunca. Y me
acuerdo que no tenía ningún apunte al lado. Tenía la hoja donde estaba escrito
todo lo que tenía que decir, pero no la letra de las canciones, solo era el
dialogo que tenía que decir. Fue como “bueno, tira para delante Ruth, tira para
delante y lo que te salga”. Y me salió, pero fue un poco (se ríe con ganas) …
fue un poco inventada. Entonces aquí quería redimirme y quitarme la espinita
LK: ¿Cuándo comenzaste a cantar?
RR: Desde que tengo uso de razón siempre, siempre, siempre
me ha gustado cantar. La primera vez que realmente me subí a un escenario creo
que fue con 11 o 12 años. Lo recuerdo como la mejor experiencia de mi vida. Fue
en mi pueblo, en Brea de Aragón, en un festival que se hacía en verano para los
niños y niñas. Mi familia y mis amigas me animaron. A mi me daba mucha
vergüenza, tenía mucho miedo escénico. Me decidí, me preparé una canción,
repitiendo y repitiendo y repitiendo la letra todos los días. Era “Big Girls
Don´t Cry”, de “Fergie”. Recuerdo que estaba yo allí, toda chiquitita, agarrada
al micro y me puse a cantar. La canción empieza lentita, pero luego sube, y,
cuando llegó ese momento, lo di todo y me sentí tan feliz, tan llena de
energia, con una emoción increíble y la gente que estaba allí, apoyándome. Dejé
de sentirme pequeñita y pasé a verme tan grande y tan emocionada…
LK: Te creciste…
RR: Muchisimo. Me lo pasé tan guay, tan feliz… Fue de las
mejores experiencias de mi vida.
LK: El escenario, cuando no te impone, es lo más impresionante.
RR: Total…
LK: ¿Qué tipo de formación has ido teniendo a partir de ese
momento?
RR: Luego empecé con un grupo en el pueblo, las “Only
Angels”, la jefa y amiga era profesora de música, siempre me ha dado pautas
para poder seguir adelante. Hacíamos versiones e íbamos por los pueblos. Éramos
3 chicas y fue bastante guay. Al final se disolvió porque crecimos y cada una
fue por su lado. Luego, cuando me vine para Zaragoza, a raíz de una amiga mía
entré en otro grupo, que ahora también está disuelto. Se llamaba “Sadai”
LK: ¡No fastidies!
RR: ¿Si? ¿Te suena?
LK: ¡Os vi en concierto! En el Festival Gótico de Zaragoza
RR: En ese festival yo aún no estaba. Yo llegué más tarde.
Pero bueno, lo disfruté mucho, y me dio mucha experiencia en los escenarios pertenecer
a un grupo con su guitarra, su batería… Me encantaba. Luego, como se disolvió
el grupo tuve un paron musical, por decirlo asi. No sabía muy bien que hacer y
dije “Ruth, ¿por qué no te pones un poco en serio?” Antes daba clases de canto
de vez en cuando, pero luego comencé con la gran Alicia Romero. Es la profe con
la que voy ahora mismo. Después me apunté a varios cursos, sobre todo de “Estill Voice”, que es una técnica vocal que se basa en el entrenamiento de todo el
equipo que tenemos aquí (se señala la garganta). Eso es lo que hace que cada
día pueda aguantar y darlo todo.
LK: ¿Qué es lo más duro a la hora de aprender? ¿Ir sobre la
marcha con conciertos y cantando día si y día también? ¿O trabajar en las
clases?
RR: Siendo realistas, creo que lo mejor es trabajar en las
clases y luego poder enfrentarte en el escenario de forma más segura. Lo que
pasa es que la vida es así y yo siempre he estado que si trabajando, que si
estudiando y tal… Y claro, el tiempo ¿de dónde lo sacas? El dinero, igual, de
donde puedes (se ríe) ¡Que las clases son muy caras! Yo he ido aprendiendo un
poco, de oído, machacándome musicalmente, con los grupos, he buscado consejos…
Tuve que hacerlo de ese modo porque en ese momento me era muy complicado
meterme en una escuela, llevar unas clases diarias… Llevarlo así es duro, pero
bueno, a veces es a golpes como más rápido se aprende.
LK: Una pregunta que suelo hacer a los artistas… En esta
época en la que todo tiene que ser inmediato, a todos los que quieren ser el
nuevo Freddy Mercury sin currárselo ¿Qué les dirías?
RR: Que no se puede. Que hay que currar un montón. Mi
consejo es que sin esfuerzo no hay recompensa. Hay que trabajárselo con cabeza
y paso a paso. Yo siempre he vivido la música disfrutándola y eso es
importante. Ahora es muy difícil ser un Freddy Mercury, un Mozart… No voy a
decir que es imposible, pero sí muy difícil. Creo que la mejor forma de llevar
la música en tu vida es disfrutándola y hacer lo que más te gusta con gente
capaz y que quiera aventurarse contigo, sin pensar en ser el mejor de los
mejores.
LK: Disfrutar el camino…
RR: Si. Nunca se sabe dónde se va a llegar. Yo siempre he
vivido este mundo desde la pasión y creo que es lo más importante…
LK: Cómo cantante ¿Qué opinas del Autotune? Y de los géneros
que triunfan hoy en día…
RR: Está sobrevalorado. Es una pasada… Ahora,
desgraciadamente, el género que triunfa es el reggaetón, que es Autotune a
tope, voces eléctricas y metálicas, todo muy electrónico, que está muy bien
para quien le guste. Pero me parece una pena, una pena muy grande. Para la
gente que nos gusta cantar y disfrutar de la música, es triste, no se puede
escuchar una voz porque no sabemos si es real, o hasta qué punto lo es…
LK: Suele sonar mucho más metálica…
RR: Si, eso es… Se ha perdido el hecho de formar un grupo,
con sus guitarras, su batería, sus bandas… Cantar al día…
LK: Sus discusiones… Ahora me disuelvo, ahora nos juntamos…
RR: Ahora me quito, ahora me voy con estos… Ahora eso no se
lleva, tampoco tengo nada en contra. Para gustos, los colores. Yo también me
pongo a perrear por allí de vez en cuando, pero si que se queda la espinita de
decir “me gustaría que hubiera más bandas, más grupos, más música en directo”
LK: ¿Para cuando podremos disfrutar de un disco de RUGE?
RR: Nuestra prioridad ahora es grabar todos estos temas que
hemos sacado para, evidentemente, poder sacar en un futuro un disco. Nos
gustaría, como buenos artistas y músicos, crear alguna canción y hacer algo
nuestro. Vamos a empezar poco a poco con el tema de las versiones. Las
grabaremos. Y luego ya, cuando hagamos algún concierto, nos gustaría ir
metiendo algún tema propio nuestro.
LK: Y, para acabar. Quien quiera encontraros ¿Cómo puede
hacerlo?
RR: En Instagram, Ruge_Band. Como ha sido todo tan rápido no
tenemos Facebook todavía, pero podéis seguirnos a Jorge y a mi en Face e
Instagram. Y, si no, en tu Blog (se rie), que te escriban si quieren contactar
con nosotros.
LK: Muchas gracias, Ruth. Ha sido un placer tener esta
pequeña conversación contigo…
RR: Igualmente. Para mi también.
