En ocasiones me ha pasado que he explicado que estudio Danza
Oriental, Tribal Fusion y American Tribal Style® y la gente no ha tenido muy
claro las diferencias, ni siquiera explicándolo.
En este artículo voy a intentar aclarar algunas de las dudas
que pueden surgir al tratar de diferenciar estos estilos, que, si bien tienen
raíces comunes, a día de hoy están muy separados el uno de los otros. Para
poder explicar esto vamos a repasar un poco su historia…
Empecemos con la
Danza Oriental:
Lo que hoy conocemos por Danza Oriental (también conocida
por Danza del Vientre), nace de la fusión de los diversos folclores del Norte
de Africa y el Medio Oriente y el ballet (Si. El Ballet) Su nombre actual viene
del s. XIX y se lo dieron los europeos que, en busca de aventuras, riqueza o
trabajo, viajaron por todos estos países. Los movimientos de cadera y abdomen de
las bailarinas les impresionó vivamente, ya que no existían en las dazas
europeas.
Durante este siglo, existían dos tipos de bailarinas, unas
eran las Gawazee (gitanas), que bailaban al aire libre y acompañadas de un
pequeño grupo de músicos. El otro eran las Awalin, que eran más respetadas, y
actuaban en casa de ricos, bailando, cantando y recitando poesía. En ambos
casos, la danza era totalmente improvisada.
En 1930 una mujer libanesa llamada Badia Mansabni abrió una
sala de fiestas llamada Casino Badia. En ella se ofertaba un espectáculo
totalmente orientado a Oriente: música, cantantes, monólogos, comediantes…y por
supuesto, danza. Hasta ese momento la danza folclórica solo se había
representado en casas y audiencias reducidas en cafés o en la calle. Badia
Mansabni quería adaptar estas danzas improvisadas y de solistas al gran espacio
que supone un escenario. Por ello trabajó e hizo trabajar a sus bailarines con
coreógrafos y otros bailarines europeos. En ese momento fue cuando se produjo
la fusión con el Ballet y gracias a esto tenemos los grandes desplazamientos,
los giros, los brazos estilizados y altos y los arabesque, entre muchos otros
elementos. También se produce el nacimiento de los grandes números
coreografiados, con bailarinas perfectamente sincronizadas.
Fue en este momento cuando se puso de moda el traje de dos
piezas, con pedrería y flecos, que se inspiraba en el cine americano. También
se produjo un boom en el cine egipcio y se popularizó incluir en las películas
escenas de baile o tener a bailarinas de protagonista. Muchos cazadores de
talentos asistían al Casino Badia para buscar alguna potencial estrella, como
Tahia Carioca, Samia Gamal, Naima Akef, Beba Ezz Edin, Layla Al Shaqraa y Nadia
Gamal.
Las 2 grandes discípulas de Badia fueron Samia Gamal y Tahia
Carioca. El estilo de Samia era más estilizado y combinaba la danza clásica con
el uso de zapatos de tacón alto para bailar. Ello creó un estilo visualmente
más estilizado y necesitado de más espacio para su ejecución. Tahia, en cambio,
incrporó los ritmos brasileños a su estilo, llegando a pedir a su percusionista
que los incorporara a su repertorio de tabla (combinación de ritmos de percusión).
Ahora, demos un
pequeño salto:
El American Tribal Style® es conocida como ATS® nació
aproximadamente en los años 60, en San Francisco, de la mano de Jamila
Salimpour, Masha Archer y Carolena Nericcio.
Jamila Salimpuor fue la fundadora de la compañía Bal-Anat,
del café Bagdad Cabaret y la creadora de la base del vocabulario del American
Tribal Style®. Comenzó a desarrollar y enseñar este estilo en 1949, en medio de
un gran boom de interés por todas las culturas de Oriente Medio. Lo hizo a
través de una meticulosa catalogación de los movimientos de la danza oriental y
de la observación de diferentes bailarines de Marruecos, Argelia, Turquia,
Siria y Libia que actuaban en EEUU. Incorporó un gran número de músicos en
escena, una estética más étnica en el vestuario y fusionó todos estos elementos
de estas danzas con el estilo cabaret. A pesar del gran éxito que obtuvo,
algunos puristas denunciaron que su estilo era engañoso. Jamilla murió el 8 de
Diciembre de 2018.
Masha Archer comenzó como alumna de Jamilla y, tras
independizarse, creó la Trouppe de Danza Clásica de San Francisco. El estilo de
Masha era una mezcla de Cabaret Egipcio Clásico y cualquier otra influencia que
le gustara y le pareciera interesante, y en consecuencia animaba y enseñaba a
sus alumnas a crear arte a través del baile. A ella se le debe una de las
aportaciones más importantes en el estilo: la idea de la unidad entre las
bailarinas, lo que dio mayor preponderancia al grupo en vez de a la bailarina
individual (que de hacho desaparece). Otros aportes que vino de su mano fue el
uso de turbantes, tatuajes, y la joyería y complementos característicos de este
estilo y la libertad de escoger otros tipos de músicas diferentes, comolas
músicas folclóricas de Oriente y de otros países, la ópera y la música clásica.
Al contrario que Jamilla, Masha se negó a actuar en bares y restaurantes,
prefiriendo hacerlo en eventos culturales, como muestra de respeto al estilo
que estaba creando.
Carolena Nericcio comenzó como alumna de Masha a los 14 años.
Cuando se disolvió SF Classic Dance, Carolena pasó a dar clase sin más objetivo que enseñar a bailar a
quienes podrían ser sus compañeras. Tomó de Masha la apariencia homogénea en el
vestuario, la postura y la posición alta del pecho; sin embargo volvió a las basesen
cuanto a la música, prefiriendo la música folclórica norteafricana y de Oriente
Próximo. Su estilo se hizo muy popular en los círculos alternativos y comenzó a
actuar en espectáculos y convenciones de tatuajes. Cuando nació la necesidad de
poner un nombre a su grupo, nació FatChanceBellyDance. El nombre era una
pequeña broma con la contestación que las bailarinas de danza oriental solían
dar a quienes esperaban algo más que un espectáculo sobre un escenario; “Fat
chance you can have a private show” (No hay forma de que te haga un pase
privado)
Parte de la estética de su vestuario viene del hecho que,
cuando estaba naciendo el estilo, se popularizó entre gente que llevaba un
estilo de vida alternativo, entre ellos Modern Primitives, que puso de moda los
tatuajes y adornos primitivos.
Y así llegamos hasta
el Tribal Fusión:
A finales de los 90, una de las integrantes de las FatChance
se separó y fundó su propia compañía: Ultra Gypsy. Jill Parker había estado 8
años como miembro de FCBD y quería explorar su propio estilo. Eliminó el
turbante y el choli, para descargar el vestuario, amplió el vocabulario y
comenzó a tomar elementos de otras danzas, entre ellos los estilos musicales.
Este fue el inicio del Tribal Fusión.
En los 2000 surgió la compañía Urbal Tribal Dance, dirigida
por Heather Stants, que tomó para su estilo elementos del Hip Hop y de la danza
moderna. Debido a esto la flexibilidad era el elemento más importante, por lo
que el vestuario tuvo que ser modificado nuevamente. Las encargadas de ello
fueron dos miembros de esta compañía, Mardi Love y Melodia. A ellas debemos los
pantalones melodía, tan típicos del estilo, los cinturones de caracoles y la
estética más suave en los adornos de cabeza.
Rachel Brice fue la primera solista en este estilo. La
complejidad de los movimientos, y su
increíble técnica llamaron la atención del público, popularizándose el estilo.
En 2003 se fundó The Indigo, una de las compañías más
importantes en la fundación de este estilo. La componían Rachel Brice, exalumna
de Carolena Nericcio y Jill Parker, Janice Solimedo y sus dos alumnas Michelle
Campbell y Ariella Aflafo. Estas dos ultimas se retiraron de Tha Indigo para
seguir sus carreras en solitario y se unieron Sharon Kihara, exalumna de
Suhailla Salimpour, y Mardi Love, exmiembro de Urban Tribal. Poco después
Michelle se retira para dedicarse a sus hijos y, a través de una audición, se
une Zoe Jakes, exmiembro de la compañía de Suhailla Salimpour.
Ahora que ya hemos
hablado un poquito de la historia de estos estilos, tan, pero tan emparentados,
vamos a hablar de sus características:
La Danza Oriental se caracteriza por movimientos suaves y
fluidos, con un importante componente de disociación corporal (por ejemplo, el
pecho puede moverse mientras la cadera está inmóvil), y de coordinación, (por
ejemplo, la cadera puede llevar un ritmo y los brazos otro mientras se mueven a
la vez). Esto no significa que no haya movimientos fuertes. Solo hay que ver
algún video de percusión o de rutina oriental para ver que esto no es así.
Gran parte de la atención se centra en la cadera y el
abdomen y en los característicos brazos ondulantes, aunque también son muy
comunes los movimientos y acentos de pecho, los giros y los desplazamientos
fluidos con bonitos brazos adornándolos.
En la danza oriental hay que separar y respetar de la mayor
forma posible el folclore. Las danzas folclóricas o tradicionales llevan sus
propios vestuarios y los pasos y su ejecución tienen características especiales
y todo ello depende de la región de la que provengan.
Los velos, las alas, los abanicos, el candelabro, las velas
y todos esos llamativos elementos que a menudo vemos sobre el escenario
pertenecen a la categoría de la fantasía oriental (aunque también puede
bailarse sin elemento alguno)
Y luego está el clásico oriental, con sus arabesque, sus
giros a tres y todos los movimientos que nos vienen a la cabeza al pensar en el
concepto de danza oriental sobre un escenario.
La música árabe, sobre todo la tradicional no sigue los
mismos ritmos que la música occidental y gran parte de sus instrumentos son
diferentes a lo que podemos encontrar en Europa o en América, eso lleva a que
al bailar tanto el folclore como la fantasia, la bailarina debe conocer estos
ritmos y qué tipo de movimientos encajan con ellos. Para que os hagáis una
idea, podemos nombrar el Saidi, el Baladí, el Falahi, el Haggallah, y el
Shaabi, el Maksum, el Malfuf… entre muchos otros. Cada uno de estos ritmos
llevan su acento propio y su conteo y no todos los movimientos encajan bien en
cualquier ritmo. Aquí es cuando se puede apreciar la dificultad de bailar una
rutina oriental; no solo son canciones larguísimas ¡También tienen casi todos
los ritmos en ellas! De ahí que se considere que una rutina es una demostración
de la capacidad de una bailarina.
El ATS® se basa en la cooperación entre bailarinas. Su
vestuario es recargado, se caracteriza por los cholis, los bombachos amplios
con faldas voluminosas sobre ellos y los cinturones y sujetadores muy
recargados y casi totalmente ausentes de brillos. Todo esto va complementado
por joyería de estilo antiguo o tribal y en ocasiones por turbantes.
Este baile funciona como una improvisación estructurada, basada
en un lenguaje de señales, que varía en función de si la música, y por ello los
pasos, es rápida (llamado Fast) o lenta (llamada Slow), y los cambios de líder.
Debido a su propia naturaleza, sus reglas son bastante estrictas, aunque ello
no lo convierte en un estilo menos interesante.
Es un estilo muy elegante, con una nula sexualización y un
gran espíritu de tribu.
Lo normal suele ser que haya una formación central, con una
lider que va rotando y el resto de compañeras se queden en un arco al fondo,
enmarcando al grupo. Este arco se llama coro. La atención se centra siempre en
el grupo central, ya que los movimientos del coro, que también tiene su propia
lider, suelen ser sencillos (como curiosidad, en el coro los brazos no están
nunca altos)
En el grupo central siempre hay una bailarina que asume el
papel de líder en un grupo de dos, tres o cuatro (duos, trios o cuartetas), y
realiza determinadas señales que son interpretadas inmediatamente por las demás
bailarinas del grupo e inician movimientos o secuencias, dando un efecto
similar al que se obtiene viendo una coreografia. Estos movimientos pueden
variar al ser ejecutados, puesto que normalmente no funcionan de igual forma en
un tipo de grupo que en otro.
Este grupo central también va cambiando, sustituyéndose por
otros grupos que salen desde el coro. Este continuo cambio otorga una
visualización muy dinámica, ya que continuamente hay cambios de posición (de
lider, cruces, etc…) o de bailarinas, al margen de los propios cambios que
tienen las secuencias.
El estilo Fast tiene como curiosidad que suele bailarse a la
vez que se tocan los crótalos, lo que aumenta la dificultad del baile aún más.
El Tribal Fusión utiliza todos los elementos de la fantasia
Oriental e incorpora otros nuevos. A la espada de danza oriental se unen otros
estilos de armas, las alas cambian de forma y peso, los velos ya no son solo de
seda y se añaden elementos de otras danzas y artes que no tienen nada que ver
con el baile, como, por ejemplo, cariocas y aros.
El fuego ya no se limita a la llama de las velas y se
comienza a utilizar en distintos como en varas, abanicos y cariocas.
Todo esto hace que el Tribal Fusión sea algo más complejo de
describir. Al ser un estilo mucho más moderno que los demás, aún queda mucho
por hacer, y al ser su naturaleza el tomar elementos de otros estilos e
investigar el cómo adaptarlos, en realidad está en constante evolución.
Aún asi, podríamos hacer algunas distinciones. Obviamente no
podemos poner aquí todos los subestilos que hay, pero si nombrar unos pocos
El Tribal Fusión “clásico” es el que emana directamente de
la base. Su vestuario es, quizás, el más recargado de todas las versiones.
Tiene una fuerte disociación corporal y puede que sea uno de los que más
utilice el layering o capas (distintos movimientos que se realizan
simultáneamente). Como es lógico las más representativas son las creadoras, por
ejemplo, The Indigo, Zoe Jakes o Rachel Brice
El Urban Tribal suele fusionar con Hip Hop, BreakDance,
Jazz, Capoeira, Danza Moderna, Funky,… Su vestuario no suele ser recargado,
decantándose por lo ajustado, sencillo y cómodo (pantalones de licra largos,
tops de red o encaje) para conseguir una mayor movilidad. La música suele ser
experimental o elctrónica y no suele haber improvisaciones. Una buena
referencia sería la compañía Orquideaceae.
El Tribal Gótico busca siempre los elementos más oscuros,
tanto en estética como en música. Busca la expresividad y el dramatismo y su
vestuario suele ser más recargado, abundando los colores negro o rojo, y
materiales como el cuero y el metal, acompañados normalmente de maquillajes
bastantes dramáticos. Quizás las bailarinas que más representan este estilo son
Ariellah y Morgana.
La Fusión Burlesque o Vintage utiliza todos los elementos
del Cabaret y del Vodevil de la segunda mitad del s. XIX (por ejemplo, Le Chat
Noir y Moulan Rouge). Los movimientos son más teatrales y en ocasiones busca la
complicidad o la interactuación con el público. Los vestuarios pueden variar
según el enfoque escogido: más sensual y delicado o más animado y
gamberro. Se suelen emplear encajes,
lencería, corsés, chalecos, sombreros, plumas, guantes, … Una bailarina
representativa es Irina Akulenko
Actualmente hay otras fusiones naciendo. La Fusión Latina
(muy animada y que usa diferentes ritmos latinoamericanos), el Tribal Metal
(fuerte y expresiva, con música Rock y Metal), la Fusión Lirica (más expresivo,
usando elementos de contemporáneo), la Fusión Oriental (que vuelve a las bases
combinando los aspectos más clásicos con la evolución del Tribal), entre muchos
otros.
Como elemento común y unificador de todos estos estilos
estarían las bases del Tribal, que vienen directamente de la evolución de las
danzas de las que nace. En este estilo podemos encontrar movimientos similares
(pero adaptados) de la danza oriental: los brazos serpenteantes, las
ondulaciones, los círculos de pecho y cadera, toda la familia de los ochos, …
Son movimientos similares, pero a la vez con una ejecución y un aspecto
distinto. Este hecho es el motivo por el que mucha gente ve un número de Tribal
Fusión y piensa que es Danza Oriental…con otra música.
¿Practicas alguno de estos estilos?¿Hay algo quue creas que se nos ha quedado en el tintero?¿Te gustaria saber más sobre algunos de los estilos o de las bailarinas que hemos mencionado?
¡Cuentanoslo en los comentarios!
KUROEVE TRIBALDANCE
