Chafardeando por mi
aplicación favorita de Cabaret en Internet (seguro que la recordáis, os hable
de ella en el artículo “10 cosas que
puedes hacer para ser una mejor bailarina de Burlesque”), he dado con este
pequeño artículo. Como tengo que practicar muuucho mi inglés y considero que
leer sobre los estilos que se practican es algo fundamental, lo he traducido
para vosotros (previa corrección de mi profesora. Gracias, Carmen)
Aquí os dejo esta pequeña traducción.
Os recomiendo siempre tener en cuenta que es una visión americana, y esto
significa que su visión de este estilo puede ser diferente de la que hay en
España o en otros países. Lo mismo es aplicable para los nombres de los pasos.
Sin más dilación:
“Los pasos básicos y un pequeño conocimiento interno sobre el Burlesque
Americano y la Danza Burlesca (danza Striptease”).
Estos son algunos de
los aspectos del Burlesque y los Shows de Burlesque. Lo primero, estamos
hablando de Burlesque Ameicano, en contraposición al Teatro Burlesque
Británico. Mientras que este último confía en el ingenio duro y la sátira,
furiosa y demasiado política, los Shows de Burlesque Americano son una cacofonía
de los deseos básicos de cada hombre y el humor. Son teatros íntimos, lo que
significa que ambos funcionan bien en audiencias pequeñas, pero tienden a
empeorar a medida que la audiencia crece más allá de un cierto tamaño. Los
mejores Shows de Burlesque han ido por el camino que tendían la mayoría de los
teatros, con el Show de Burlesque Americano dejado atrás en el apogeo de la
pureza y la gloria del pasado, reemplazado por los Peepshows, los Stripshows y
varios pequeños revivals.
Dentro del Burlesque
Americano hay esencialmente dos campos, La Locura (el Show de Revista) y el
Show de Molinillo. Ambos deben ser respetados por sus distintos atractivos.
Este artículo se preocupa de eso con el Folly Show (La Locura. Sorry, pero me gusta
cómo suena así), en particular los pasos básicos de danza de Striptease,
y si fue y es hoy todo sobre el desnudo en la danza, sin otros números
distintos. Un ejercicio común en Burlesque para enseñar el Striptease, ya que
se trata del desnudo, es hacer que la danza comience frente a un espejo
completo, totalmente desnud@s, sin movimientos,
durante tres minutos, sin mirar nada excepto a ellos mismos.. Cuando
esto ocurre, el bailarín se da cuenta rápidamente lo que el público ya sabe,
estar completamente desnudo en un Show causa aburrimiento, pero si haces que
ellos quieran más, ellos siempre querrán más. Da un pequeño destello; si lo
haces bien, serás una estrella.
Hay dos tipos de bailarines
según que movimientos hagan, los bailarines lentos, llamados en ocasiones Las
Serpientes, y los bailarines rápidos, referidos como Petardos (o Fuegos
Artificiales). En realidad, ambos tipos de movimientos son lo mismo. Son como
un Wals, se usan pasos básicos y es el bailarín, que ha domesticado esos
movimientos básicos, quienes añaden su pequeña y propia llama. Ambos
individualizan y crean un gran número en el escenario partiendo de lo que
podría ser mediocre.
Unas palabras
adicionales aquí: mientras que hay dos tipos de bailarines haciendo los mismos
tipos de movimientos, hay también tre
tipos de personalidades escénicas que juegan dentro del Show: La Serpiente
(esta es una interpretación diferente y se refiere a un bailarín que usa su
cuerpo para seducir al público), después tienes al Couch (pronunciado Cooch)
Dancer (este se apoya en elementos tales como boas y abanicos para mejorar el
espectáculo) y después tenemos a la Soubrette (la Inocente) que se apoya en
movimientos diseñados para entregar al público la idea que ella es novata o muy
nueva haciendo un Striptease (aunque esto pueda parecer fácil, venderlo es
mucho más difícil de lo que parece). Además, en el Folly Show, hay otra
importante línea de bailarines, situados en la línea del coro, pero de estos
hablaremos en otro artículo.
Los pasos básicos en
este estilo son: el golpe (Bump), el moler (Grind), Hip Pop derecho e
izquierdo, el pavoneo (Sashay), la inmersión (Dip), el deslizado (Slide) y la
estatua.
- El Bump es el movimiento de lado a lado de las caderas
mientras te mueves. Se ve mejor en las bailarinas más suaves si ellas extienden
sus brazos de manera agraciada. Las bailarinas rápidas deberás mover los brazos
y manos cerca del cuerpo, en movimientos arriba y abajo, en ocasiones puede
referirse a un hula vertical.
- El Grind es el movimiento circular de la región pélvica
(“moliendo la harina”). No debe ser ni demasiado rápido ni demasiado lento.
- El Hip Pop derecho e izquierdo son esencialmente el mismo
movimiento, en el cual la bailarina cambia el lado del Pop y entonces sale a
unos Pops con Grind, la cadera sube entonces hacia el público y para el
movimiento por un instante. (Nota de la Traductora: Se cambia el sentido de un
golpe seco y se hace un circulo de cadera con pequeños golpes. El movimiento
finaliza subiendo la cadera hacia el público, deteniendo el movimiento por un
momento)
- El Slide es un movimiento en el cual la bailarina sale del Pop y
desliza su pierna dentro de un Grind o un Grind inverso (al sentido contrario).
Entonces, con el desplazamiento de su pierna, la pierna alejada del público se
desliza alrededor hasta que la bailarina acaba frente al público como un águila
semiextendida. Ahora es cuando la bailarina puede tomar la boa, entonces el pop
se realizará en reversa.
- Saliendo del pop en reversa, la bailarina caminará pavoneándose,
punteando con los pies, las piernas extendidas y las manos fluyendo, con o sin
apoyos (notese que no se ha utilizado la palabra artilugio, porque en
Burlesque, esa palabra se refiere a un tanga) alejándose del escenario.
- La inmersión es el siguiente paso, como la bailarina ha llegado
lejos en el escenario, puede descartar su apoyo, sacándolo fuera de escena. En
ese momento, junta las rodillas y pies, bajando el cuerpo y, despacio, vuélvete
al público. Entonces, una vez de cara al público, levántate lentamente y da
media vuelta.
- La Estatua es lo que sigue. El movimiento de la estatua suele
utilizarse para distraer al público cuando la otra mano libera el broche,
encaje o velcro que conecta la siguiente pieza de ropa, que será retirada. Esa mano realiza todo el trabajo aquí:
mientras la bailarina levanta graciosamente un brazo sobre su cabeza, la otra
mano debe alcanzar el cierre mientras la bailarina se congela en el sitio como
una estatua. El “momento pose” es una posición protegida (en otras palabras, la
bailarina está ahora cruzando la zona donde las piezas de ropa han sido
retiradas). La bailarina gira en sentido contrario a las agujas del reloj y
permite “la caída del apoyo”. Esta expresión significa “varias piezas de ropa
en el suelo del escenario”, arrojarla al público se llama “lanzar el apoyo al
viento”
Estos son algunos de los
pasos del Burlesque Americano Original. Todo esto ha de ser adaptado para hecer
un baile a tu propio estilo.
Espero que hayáis disfrutado esta pequeña traducción. Recordad
siempre que la adaptación siempre es lo más importante a la hora de crear
vuestro propio estilo, eso sí ¡cuidando siempre la técnica!
¿Qué os ha parecido?¿Creéis que hay algún otro paso fundamental en
los Folly Shows?¿Hay algún movimiento que tengáis como favorito? ¡Contádnoslo
en los comentarios!
KUROEVE TRIBALDANCE
