La primera entrevista que realizamos en la Asociación Lady
Kuroneko es a Rosa La Sierra, una actriz española con más de 25 años de
experiencia y que, en breve, estrena “Presas”, la primera obra de su grupo de
teatro amateur del Teatro de Las Esquinas, en Zaragoza. Me reuní con ella en el
Ambigú, la cafetería situada en el Teatro de la Esquinas, un rato antes de que
comenzase el ensayo, mientras su grupo, compuesto por 17 alumnos (12 actrices y
5 actores de las más diversas edades), se preparaban para darlo todo. Estrenan
los días 4 y 5 de Abril, y el trabajo ahora es más duro…
Lady Kuroneko: Esta obra es fruto de un proyecto conjunto, tanto de
la Asociación “Locos por Actuar” y el Aula de Teatro de la Escuela de Artes
Escénicas del Teatro de las Esquinas.
Rosa La Sierra:
Si
L K: ¿Cómo nació
este `proyecto y cuanto lleváis con él?
Rosa: Bueno, en
realidad es lo mismo. Todo pertenece a la Escuela de Teatro del Teatro de las
Esquinas y ya lleva la funcionando… creo que es el séptimo año. Ha nacido por el interés de los alumnos en
hacer algo más. Normalmente los cursos de teatro son dos horas a la semana y
había gente que quería invertir más tiempo en las clases a la vez que repetir
la obra de final de curso y no hacerla sólo una vez...Y entonces nació la Asociación
Cultural “Locos por Actuar”, que pertenece también a la Escuela, y este es el
primer año que se hace con la intención de indagar más en la interpretación, de
indagar en lo que es realmente una obra de teatro y en sacarla y distribuirla
en festivales amateur.
L K: Evitar la función única final de fin
de año, ¿no? Actuar más… Coger tablas…
Rosa: Si
(asiente), coger tablas, efectivamente… porque es lo que necesitan también los
alumnos. Al fin y al cabo, el teatro es eso, si no tienes público se queda en
el trabajo de clase y para muchos no es
suficiente.
L K: Entonces
lleváis siete años funcionando…
Rosa: La escuela,
sí. Y “Locos por Actuar” con éste proyecto es el primer año..
L K: La obra, he
estado mirando el argumento, y la verdad es que es muy dura. Muy fuerte y muy
dramática… Como el libro, la película y el documental en los que se inspira…
Rosa: Si.
L K: “Presas”
cuenta la historia de nueve mujeres, encarceladas por diversos motivos, durante
la postguerra. Están presas por delitos como robo, prostitución, adulterio,
delitos politicos, … y viven en condiciones infrahumanas en la cárcel
administrada por Don Mauro. Pasan hambre, frio, son torturadas y violadas, no
tienen apenas atención médica, y son vigiladas y atendidas por monjas. Y la
vida en la cárcel se ve, de pronto alterada, porque con la celebración del
Jubileo de San Perpetuo, que ocurre cada diez años, se va a dar un indulto a
una única presa. (Asiente) ¿Cómo se plantea una obra así para un grupo amateur?
Rosa: Ha sido
complicado. Había un interés común con
la Escuela en que hubiera coralidad, que hubiese mucha gente, que los papeles
fueran, interpretativamente hablando, con cierto peso. Entonces a mí se me
ocurrió esta obra por que reunía todos estos conceptos. Realmente la obra es
muy dura, pero yo estoy orgullosísima del trabajo que se ha hecho. Realmente
hemos cumplido el objetivo, que era indagar en la interpretación. 17 actrices y
actores y 105 minutos de interpretación con un texto precioso y comprometido.
También es una historia basada en la
realidad, mujeres encarceladas durante el franquismo,;así también hemos llevado
un trabajo de indagación, Nos ha llevado a todos a redescubrir todas las
injusticias y barbaridades que ocurrieron no sólo en la guerra civil Española
sino también en la posguerra. Esto nos ha “ metido mucha caña “ y nos ha
ayudado a meternos muy-mucho en el proyecto. Estoy muy orgullosa (añade
sonriendo).
L K: Al margen de
toda la indagación, de todo ese trabajo de investigación… ¿Qué es lo más
difícil de todo este concepto para la clase? ¿Qué es lo que más tenéis que
trabajar en clase a la hora de llevar algo tan dramático al escenario?
Rosa: El trabajo
de clase sobre todo consiste en una disciplina absoluta y en un trabajo
absoluto en el que todos tenemos que entender que estamos todos a lo
mismo. En la comprensión del texto y
cómo hay que tratarlo. También, evidentemente, lo más complicado, el reto para
ellos, es la interpretación. No es ya una interpretación en la escuela, que
como solo están dos horas a la semana, es muy poquito. Los ensayos de
PRESAS son seis horas a la semana, así
que hay más tiempo para indagar como nosotros mismos, como alumnos, como
actores y actrices, qué es lo que tenemos para darselo a la propuesta teatral.
Donde están nuestros sentimientos, donde está nuestra calidad humana… En fin,
todas estas cosas que un artista debe tener, sobre todo uno de teatro, que
además ha de ir unido a la dicción, a la
posibilidad de comunicar con todo tu cuerpo, a diseñar escenografía,
luces, vestuario… Todo eso es lo que
hemos trabajado.
L K: He leído que
llevas más de 25 años en el teatro…
Rosa: (riéndose)
Más…
L K: …y más de 20
como profesora. He visto en algunas de tus entrevistas que lo que más te
gustaba es la disciplina. Que fue una de las cosas que te llevó al mundo del
teatro: la disciplina y pelear contra la timidez.
Rosa: Si. Si, si,
si…La disciplina en el sentido que el arte teatral te hace estás muy alerta y
muy activo.
L K: En esta
época en la que todo tiene que ser tan inmediato, tan “recompensa ya”, que todo
hay que conseguirlo ahora, de inmediato… ¿Qué aconsejarías a los que quieren
empezar en el mundo del teatro?
Rosa: Bueno, creo
que los actores tenemos una gran suerte y es qué, en el momento en que haces
cualquier cosa, aunque te acabes de iniciar, en el momento en el que sales a
escena y el público te aplaude, aunque seas amateur, aunque acabes de empezar,
ya tienes una recompensa inmediata. Si te refieres a la recompensa de la fama y
de esas cosas… mira, como decían en la película, eso cuesta, cuesta muchísimo y
hay muchas circunstancias en las que, por muy bueno, malo, regular que seas, te
puede tocar la suerte o no…
L K: Cuando hablo
de la recompensa inmediata… Como tú has dicho, el teatro requiere disciplina,
requiere tiempo, requiere también un estudio interior muy fuerte. Y siempre has
dicho que este es un mundo muy vocacional… ¿Crees que los jóvenes (que son los
más afectados por esta tendencia) están preparados para semejante reto?
Rosa: Pues los
que tengan ganas de probar el teatro, sí. De todas formas en el Teatro de las
Esquinas tenemos gente de todas las edades, de hecho en el grupo de presas, de
los 17 alumnos el más joven tiene 25 y luego pasamos ya de los treinta y pico ,
cuarenta, cincuenta….hasta los sesenta y muchos. Entonces digamos que la media
de edad es alta.
L K: Ya…
Rosa: Y claro, al
ser una grupo amateur, es decir, que no se dedican a esto todo el tiempo, hacemos un esfuerzo especial, pero todo se
hace con mucha ilusión y muchas ganas, porque si no, no se puede estar en esto…
L K: Y para esa
persona que si quiere y dispuesta a trabajar ¿Cuál sería tu mejor consejo?
Rosa: Que se lo tome muy en serio. Que piense
también que el mercado está muy difícil, en cualquier oficio seguramente, pero
en este artístico también lo es. Es muy difícil, tiene que tener muchas ganas,
tener mucha paciencia y trabajárselo también en casa. No es que vayas solamente
a unos ensayos, a una escuela. Si quieres que te salga bien tienes que trabajar
también tu oratoria en casa, tu dicción, tu cuerpo. Tienes que cuidarte de
cuerpo y de cabeza.
L K: Y para terminar… ¿Qué estáis dando ahora en
la Escuela? Aparte de este proyecto, claro…
Rosa: Bueno… en
la Escuela hay todo tipo de disciplina. Yo solo doy clases de teatro, pero hay
clases de canto, de música, de todo tipo de danza… Creo que ahora hay uno 700
alumnos en varias disciplinas. Es una Escuela que ha ido creciendo muchísimo a
lo largo de estos siete años. Pero vamos, yo solamente doy teatro…
L K: Tienes
clases de iniciación, de avanzado, …
Rosa; Iniciación,
avanzado, si… (se ríe)
L K: Pues, esto es todo. Muchas gracias. Tengo
ganas ya de ver la obra.
Rosa: A ti.
Gracias.
Nos levantamos de la mesa, yo con la intención de cogerme ya
la entrada y con la idea en la cabeza de hacer una pequeña crónica de una obra
tan interesante y con tanto trabajo.
Os dejo los enlaces y os animo a ver la obra, que se
estrenará los días 4 y 5 de Abril en el Teatro de las Esquinas, en Zaragoza
Facebook: https://www.facebook.com/events/327557408111719/
Y si os apetece profundizar más, aquí tenéis parte de la
inspiración de la que bebieron Verónica Fernández e Ignacio del Moral para
crear el guión:
Libro: “La voz dormida” de la escritora Dulce Chacón
Película: “La voz dormida” del director Benito Zambrano
KUROEVE TRIBALDANCE
KUROEVE TRIBALDANCE
Documental: “Del olvido a la memoria” del director Jorge
Montes Salguero. (Lo teneis en YouTube)
No hay comentarios:
Publicar un comentario