Entrevista con «Local4»

 

 

Hace unos días tuve el gustazo de poder reunirme en el “Moliner7” con dos miembros del grupo de rock «Local4». Habíamos intentado por todos los medios quedar en una fecha en la que pudieran estar los cuatro, pero por desgracia fue imposible.

Nos sentamos a la mesa, con unas cervezas y disfrutando de la música, Hacemos unos cuantos comentarios para romper el hielo sobre su último concierto, que tuve la suerte de poder disfrutar. Triguero es el batería del grupo y David el cantante y guitarrista.

Ya, más tranquilos todos, comenzamos la entrevista.

Lady Kuroneko: ¿Cómo empezasteis en la música?

David: Nosotros llevamos en esto bastantes años ya. Lo típico, nos juntamos varios amigos y a tocar unas cuantas canciones y ya está. Posteriormente se incorporó Eduardo y Nacho y seguimos haciendo nuestras canciones, rock and roll, también alguna versión… y eso, simplemente eso.

Triguero: Con la formación actual llevamos desde 2010 o 2011.

LK: Ya son más de 10 años… muchos de los grupos que empiezan no llegan ni a acercarse. Los grupos que han logrado funcionar bien han tenido mucho trabajo para llegar a ese punto. (A Triguero) ¿Y tu inicio cómo fue?

Triguero. Yo desde chaval, desde el instituto. Unos amigos empezaron a tocar la guitarra y tal. Otro quería ser bajista, y luego estaba yo, y no había nada más, así que dije, “pues nada, pues la bateria”. Y así empecé. Autodidacta, y hasta ahora.

LK: ¿Totalmente autodidacta?

Triguero. Si.

LK: ¿De donde vino el nombre de «Local4»?

 

David: Es muy sencillo, la verdad. A mi se me da bien hacer canciones, pero a ninguno se nos daba bien poner nombres de grupos. Antes del primer concierto que tuvimos teníamos que poner un nombre y fue como “¡Ostias! ¿Qué hacemos? No se ¿Qué pone en la puerta? Local 4. Pues ala, pues así se queda”

LK: Los nombres pueden salir de cualquier lado. Entrevisté a la vocalista del dúo «RUGE» y me dijo que el nombre era una combinación de los nombres de ellos dos.

Triguero: Pues se lo curraron más que nosotros (se ríen los dos)

David: O quizás no tenían tanta prisa…

Triguero: De todos modos, es un nombre chulo. A mí me gusta.

LK: ¿Es fácil ser autodidacta en la música?

Triguero. Yo creo que todo lo que uno hace, si tiene ganas, mejor o peor, pero al final lo puede conseguir. No lo podrás hacer inicialmente como alguien que si ha recibido una formación, porque hay unas técnicas y unas cosas que al principio no sabes, y cuando vas avanzando prácticamente tampoco. Pero si es verdad que lo quieres hacer, mejor o peor, pero saldrá.

LK: Es buscarse la vida…

Triguero: Claro. Y de ser cabezón en ese aspecto. Decir “Yo lo quiero hacer y lo hago”

LK: ¿Tú también eres autodidacta?

David: Yo fui autodidacta durante muchos años. Luego estuve en la Escuela de Música un par de años, pero tampoco pude dedicarle mucho tiempo. Ser autodidacta ahora es mucho más fácil; hay videos, hay Google… Antes te buscabas la vida. Quedabas con algún amigo que te enseñaba un par de acordes, ibas probando cosas, libros que ibas fotocopiando o comprando…

LK: Como los «Sex Pistols», que también lo fueron. No habían tocado un instrumento hasta que robaron los primeros. (Se rien) Lo cuentan en su documental…

David: Bueno, creo que a ellos tampoco les interesaba mucho aprender demasiado. No pegaba con lo que hacían.

Triguero. Se cargaban el rollo si no.

LK: Vosotros ahora vais por el segundo CD ¿No?

David: SI.

LK: ¿Cómo fue el proceso de hacer el primero? ¿Está siendo muy diferente en el segundo?

Triguero: Ostia. No sabría que contestarte a eso...

David: El segundo no ha sido estándar porque, al final, por cosas que no vienen al caso, lo acabamos mezclando y masterizando nosotros. El proceso ha sido distinto. Es cierto que a la hora de grabar ya vas con las cosas más aprendidas, pero con el tema de mezclar y masterizar yo me metí en un jardín en el que no me había metido nunca.

LK: El primero no lo masterizaste tú…

David: No. También es cierto que, vale, no llegas a los mismos niveles que si te dedicas a ello, pero si que te puedes aproximar más al sonido que tu llevas en la cabeza. Que también es importante.

Triguero: Es complicado transmitirle a una persona que está haciendo la mezcla el sonido que llevas en tu cabeza. Imagínate… ¿Cómo le dices a la persona que tienes al lado “es que me gustaría que sonara así?”. Puede interpretar tus indicciones de mil maneras, porque, para empezar, tus indicaciones no son muy exactas. (se rien). Al hacerlo nosotros, lo que por un lado no es tan exacto, por otro es más lo que teníamos en la cabeza al principio.

LK: Ni lo había pensado ¿Cómo transmitir a alguien las sensaciones? Y lo que habéis dicho, la comparativa de menos exacto pero más fiel, es interesante. Y es algo que últimamente se siente poco en la música. Casi parece que no tiene personalidad.

David: También piensa una cosa. Nosotros, el grupo, producimos nuestros discos. Los dos que tenemos los hemos producido nosotros, con los medios tanto técnicos como económicos que hemos podido tener en el momento de hacerlos. No hemos tenido a nadie detrás que nos diga “es que esto así no va a quedar bien. Vamos a hacerlo asá”, que es lo que creo que pasa con otros, que funcionan mediante productores y gente que dice cómo tienen que sonar para gustar más. Entonces, si lo haces todo tú, lo haces como tú quieres.

LK: Corres con los gastos y el trabajo, pero es tuyo.

David: Y con todo el percal.

Triguero: Y luego es que una cosa es la música que se escucha en todos los lados, que no tiene alma, está compuesta por unos patrones de mil cosas que funcionan, y luego está la que casi no se está escuchando, de la gente que graba sus discos en HomeStudios, que toca por locales… Eso es más cercano a lo que se hacía hace años, lo que pasa es que no tiene la misma proyección.

LK: Por lo que se ve en vuestras redes, vosotros sois muy de tocar en locales. Sobre todo en locales moteros.

Triguero: Realmente nos sentimos muy a gusto. El mundo motero está muy ligado al Rock&Roll. Quizá en otros ambientes la cosa no es tan intensa como allí…

LK: ¿Es muy distinto tocar en locales moteros y en eventos como el “Motor Fest”?

David: Del “Motor Fest” la verdad es que no me acuerdo…

Triguero: Yo recuerdo el Broom Festival…

LK: También teníais algún post de haber tocado allí, si.

David: Si te soy sincero, no sé cuántos conciertos hemos dado…

Triguero: En los festivales se toca más a gusto en cuanto a medios técnicos. David no lo ha dicho, pero, aparte de componer las canciones, ser el cantante y guitarrista de «Local4», hacer las mezclas del disco… también es el que regula el sonido en los conciertos.

David: Con todo esto comencé sin tener la más mínima idea…

Triguero: No es lo mismo tener un equipo como el que tenemos nosotros, que es aceptable, `con lo que puede manejar una persona que se dedica a esto profesionalmente. Ellos tienen muchos más medios y conocen perfectamente la sala en la que se va a hacer el evento. El sonido siempre es más exacto; un sonido mejor, porque es mucho más profesional. Sin embargo, en los locales moteros uno se siente a gusto. Nosotros dos somos motoristas y para nosotros es como estar en casa, y Nacho y Oscar, que hoy no han podido venir también. Es más divertido.

LK: Más llano, más familiar…

Triguero: Es que son fiestas en las que, si no hubiéramos tocado, seguramente también habríamos estado (se rien)

David: Habríamos ido igual.

LK: Aparte del “Broom”, vi tres o cuatro festivales en los que habéis tocado.

Triguero: Si. En las convenciones de tatuajes que se montaban aquí en Zaragoza.

LK: ¡Allí yo también estuve actuando!

Triguero: ¿Si? Hace unos años ya de esto…

LK: Si, hace añitos ya… Tenéis pocas cosas publicadas en redes. Menos en Facebook que en Instagram, y allí tenéis bastante poco. Le disteis bastante bombo al tema de la Web, y me he pasado a verla, pero tampoco…

David: Somos bastante analógicos todavía. La Web estuvo activa, y dejó de estarlo porque no llego a todo. El tema de la Web no es mi campo; ahora lo he retomado y lo tengo en pruebas, estoy subiendo imágenes, sonidos y tal. Pero realmente la cosa hoy se mueve por Facebook y por Instagram, las webs han pasado un poco a un segundo plano.

LK: Bueno, pero para localizarte y tenerlo todo centrado está bien.

David: Si, pero lo cierto es que a la web de alguien llegas por Facebook o por Instagram, porque es lo que se usa hoy para todo.

Triguero: Realmente son importantes para darte a conocer. Como ha dicho David, nosotros somos un poco analógicos y nos cuesta. En Instagram llevamos un año, y hemos ido publicando los conciertos que se han ido dando, y en realidad menos de los que hay, porque a veces se nos ha olvidado.

LK: Actualmente hay pocos grupos que no tienen redes. Pocos, pero alguno hay. Y aún así se les conoce.

David: Ahora mismo las redes no son un camino, son el camino donde más fácil es encontrar a la gente. Ahora mismo por otros medios, por la radio, por tal… la gente no se queda tanto con esas cosas. Lo buscan por Instagram, y por Facebook los que somos un poco más mayores. Si es muy importante, es un medio más, pero es un medio que se ha comido prácticamente todo. Si no estás allí, pierdes el acceso a muchísima cantidad de gente que ya no presta atención a otros medios. Pero cada uno llega a lo que llega, no se puede ensayar, sacar las canciones, escribir los temas, mezclar…y además llevar redes sociales.

Triguero: Y luego lleva la vida normal.

LK: Vosotros tenéis bastante movimiento de ensayos, de ir de aquí para allá con los conciertos… ¿Es difícil compatibilizar llevar ese ritmo con la vida normal? Trabajo, pareja, moto…

Triguero. Depende de la situación personal de cada uno. David y yo lo tenemos un poco más fácil, tenemos un poco más de tiempo para estas cosas. Oscar, nuestro bajista tiene un trabajo que le ocupa bastante. Y obviamente, lo primero es la familia. Hay veces que no puedes llegar a todo.

David: Pero esto es como todo. En el momento en que no es tu medio de vida, pasa a ocupar el plano que le corresponde. Al final tienes un montón de cosas y tienes que llegar a todo. Puedes ocupar el tiempo que puedes ocupar.

LK: Volviendo al grupo… Os he podido escuchar en directo hace poco y a verdad es que tenéis un sonido bastante personal. ¿Cómo abordáis el componer y llevar a cabo un nuevo tema?

 

 

David: Yo he conocido gente que escribe y te llega al local con la canción hecha y te dice “tú tienes que tocar esto”. Yo no puedo hacer eso. Llego con una melodía y luego la vamos dando forma en el local. Allí participamos todos. Yo llego con la idea y a partir de ahí la hacemos crecer. Está muy bien el hacer eso de “aquí quero esto”, es más de productor que de escritor, como quien dice. En una canción, contra más gente participe en el proceso de crearla, más crece. Yo no puedo tener las ideas que tiene Triguero con la percusión, Oscar con el bajo o Nacho con la guitarra. Yo tengo las mias, y lo de los demás pues, ostia, no se me habría ocurrido a mi.

Triguero: Se prueban las cosas las veces que haga falta.

David: La canción crece en función de la gente implicada en ella.

LK: Los cuatro participáis en el proceso creativo…

David: Si.

Triguero: La verdad es que es una cosa bastante… A mi me gusta. Llevo tocando muchos años, y en «Local4» los últimos 11 o 12 años. En otros grupos si que es verdad que hay gente de “es mi canción y quiero que sea así”

David: Gente de “en este momento entra la batería, mete un plato. Pero ese plato no, el otro”

Triguero: Dan ganas de decir “pues contrata a un tio que te haga esto y ya está. Le pagas y vale.”. Yo sé que en otros grupos no pasa, pero yo como batería aquí tengo total libertad para decir “¿y si aquí hacemos un corte y metemos unos tambores?” Y lo probamos. Y a lo mejor queda de puta madre o a lo mejor resulta que es una mierda, pero bueno, se prueba. Igual con los solos de guitarra de Nacho, los adornos de Oscar en el bajo… Se prueba todo y se hace una canción entre los cuatro.

LK: Entonces todo el sonido que creáis es de los cuatro… Curioso…

Triguero: A partir de una canción, por decirlo de algún modo, virgen. Normalmente son de David, aunque Nacho también ha compuesto varias canciones.

David. Pero siempre bajo el mismo sistema.

Triguero. Se fabrican en el local de ensayo entre todos los miembros y teniendo en cuenta la opinión y las ideas de todos.

LK: Es un sistema interesante, aunque parece laborioso. Como habéis dicho, es mucha prueba y error hasta que depuráis un tema.

David: No. Al final es lo mismo el ver qué metes en una canción que viene sin nada hecho que el tener que aprenderte lo que quieren que toques. Lo que ocurre es que es distinto trabajo. Ni más ni menos, diferente. En lugar de aprenderte una parte que va a pies juntillas piensas “¿que meto aquí que encaje?” o “¿que meto que me pueda gustar?”

Triguero: Es lo mismo con las versiones. Cuando se hacen versiones de grupos conocidos tampoco se tocan igual.

LK: Claro. No se puede copiar literalmente lo que hace una persona…

Triguero: Nosotros cogemos la canción igual que si la trajera cualquiera de los cuatro.

David: Muchas veces nos apetece hacer una versión de alguna canción que conocemos y vamos con la idea que llevamos en la cabeza. Ni escuchamos ni preparamos, comenzamos a probar la melodía con la guitarra y a partir de eso vamos metiendo lo que creemos que es correcto. Hay que acercarse al tema original o alejarse si es lo que apetece.

Triguero. Hemos hecho versiones que, si no conoces el original, parecen nuestras. Hay versiones de grupos españoles que hemos tocado en directo que suenan a «Local4», pero no porque sean nuestras, si no porque se han cogido y se han hecho desde cero.

LK: Otros músicos con los que he hablado, «RUGE» por ejemplo que también hace versiones, comentan que siempre es importante llevar la canción que quieres versionar a tu sonido, porque tratar de copiar exactamente lo que hace otra persona nunca queda bien. Exceptuando las bandas tributo, que está enfocadas en un solo grupo, creo que pocas versiones he visto que quedan bien cuando no se cumple esto. ¿Vosotros que disfrutáis más? ¿Crear desde cero o versionar a vuestro estilo? A modo personal, no a modo de grupo…

David: Cuando empezamos con este grupo comenzamos con la idea de llevar unos temas que traía yo, pero claro, es que también nos gustaba hacer versiones. En el momento en que estas sacando unos temas propios, si quieres meter una versión, tienes que llevarla a tu terreno. Trabajar un tema propio siempre es más “es más mío”, “esto lo hemos hecho nosotros”. Es otra cosa, no estas tocando la canción de nadie. Pero también es divertido coger un tema y acercártelo, o alejarlo, o lo que te de la gana. Al fin y al cabo, de lo que se trata es de crear. Es importante todo lo que se aporte nuevo, pero siempre es divertido hacer versiones. Nosotros hacemos muchas también por eso, porque es divertido coger un tema de una banda que no tenga nada que ver y llevarlo a tu terreno.

Triguero: Tenemos una versión de un tema de la «Orquesta Mondragón» que comenzó como una broma, y tenemos desde hace tiempo pendiente una de Miguel Bosé.

LK: Por favor, eso subidlo. No quiero perdérmelo.

David: (Riendo) Es que no nos ponemos de acuerdo en cual queremos. Igual hay que hacer las dos…

Triguero: Pero te puedo asegurar que, si hiciéramos una versión de Miguel Bosé, no sonaría para nada a Miguel Bosé. Sería su letra, pero con la música nuestra.

LK: Hay una pregunta que siempre hago a quienes entrevisto cuando tienen que ver con procesos creativos. Actualmente estamos en un momento en que la gente lo quiere todo inmediato, fácil, bonito y barato y que les quede como al famoso de turno. ¿Cómo veis vosotros esta situación en la música?

David: Es la regla de los 20 segundos. Si a la gente no le engancha algo en los 5, 10 o 20 segundos, es que no le interesa. Es la regla de ahora.

LK: ¿Y con la creatividad? ¿Qué opinas de la gente que coge una guitarra de videojuego y ya cree que puede ser miembro de AC/DC?

David: (Se ríe) No les queda camino ni nada. Esto es como todo. Tú llegas con tu ilusión, pruebas con el “Guitar Hero” y dices “quiero ser Slash” o Angus. Pues adelante campeón, ya te darás cuenta de que el camino no acaba mañana. Es como todo, yo empiezo con toda mi ilusión hoy, mañana, pasado al otro… y luego es sigo o no sigo. Está en tu mano seguir o no, pero vas a aprender rápido que las cosas no se acaban mañana.

Triguero: Creo que en el tema de la música es como en muchos otros, pero yo no puedo opinar de ellos porque no sé de otra cosa. Y de música tampoco es que sepa mucho, pero bueno… Hay un filtro que tienes delante automáticamente, aunque no te des cuenta. Tú dices “me apetece tocar, no sé, la guitarra”, y si realmente no tienes las ganas suficientes para ello, ese filtro te hará dejarlo. Te la comprarás, estarás un mes o dos y acabará en un armario o en EBay. Es un filtro que te impone la vida si no tienes suficientes ganas o no haces el esfuerzo. Pero yo pienso que está en todo. Si te da por pintar, pues también te pasará. Comprarás todo, comenzarás a pintar y al tercer día no pintarás nada.

LK: Vosotros ese filtro lo pasasteis, y en modo autodidacta, además. ¿Creéis necesario o útil tener estudios musicales? ¿O pensáis que de modo autodidacta se puede llegar al mismo punto solo que dando más vueltas?

David: Al mismo punto jamás. La pregunta es si por tu cuenta puedes llegar a donde tú quieres o si necesitas ayuda para llegar a tu objetivo. Si ves que no vas a llegar solo, tendrás que buscar unos estudios. No se trata de titulitis, si no de formación. Da igual si tienes un papel en la pared que ponga que has hecho dos años de guitarra en la Escuela De Música Moderna si no los aprovechas. Queda bonito en la pared, y coges una guitarra, la que ha mencionado antes Triguero y la cuelgas también. No las pongáis en EBay si no las queréis; las guitarras colgadas quedan muy bonitas…

 

 

Triguero: Al final llegas a un punto en el que estás limitado. En la música, aparte de la experiencia, que es importante, está la técnica. Cómo poner las manos para sujetar un instrumento, como colocar la espalda para no hacerte daño… cualquier cosa. Son cosas que te enseña alguien que sabe más que tú, un profesor, porque tú no las puedes aprender por ti mismo. No tienes esa base, esa técnica, esos estudios o esa formación… Me gusta decir formación porque muchas veces no es lo mismo, no tienes que aprender de un modo reglado. Otra cosa es hacer un Rock&Roll básico, para eso no necesitas esa formación. Si uno tiene ganas, puede llegar a un nivel bastante alto. En mi caso no. Soy muy consciente que nunca voy a ser un batería como Mike Terrana y compañía.

David: No, porque nos echarías del grupo (riendo)

Triguero: A esos se llega con mucha formación, y con mucho tiempo de entrenamiento. Tiempo que la gente normal no tenemos.

LK: Siempre he escuchado que ser semiprofesional es casi más costoso que ser profesional, porque tratas de ensayar como un profesional, pero tienes también el trabajo alimenticio que es el que te paga las facturas y los instrumentos.

Triguero: Si los paga…

David: No está la cosa para ir comprando instrumentos.

LK: Ambos habéis estado en varios grupos ¿Podéis hablarme un poquito de vuestras experiencias en ellos?

Triguero: Yo empecé con 16 años, con los amigos del colegio, en un centro cívico. Hicimos un grupillo, grabamos una maqueta, estuvimos tres años tocando más o menos. La cantante que teníamos, a día de hoy sigue dedicándose a la música. Después estuve en otros 5 o 6 grupos. Con algunos llegamos a dar conciertos más o menos importantes; con uno estuve tocando en Francia, y aquí a un nivel un poco más alto. Ahora, con «Local4», me siento muy a gusto. Tocamos todo lo que podemos. En esta temporada nos hemos centrado en los motoclubs porque, a raíz de la pandemia, fueron los primeros sitios donde se pudo volver a tocar, y también porque están bastante exentos de las tonterías del ayuntamiento en cuanto a licencias y cosas de esas, que lo que hacen es anular la cultura. A nivel aficionado no puedes tener todos los papeles y normativas que si tienen los profesionales. Si un amateur quiere hacer un concierto y se ve obligado a pagar mil cosas, al final no puede hacer el concierto.

David: Son más como eran los bares hace 20 años.

LK: Ahora es más complicado organizar cualquier cosa…

Triguero: Y la gente tampoco las valora de la misma manera. Tú haces un concierto y tienes que tener en cuenta pagar al técnico, la sala, los músicos a los que hay que dar de alta… Tú pones una entrada acorde a todo eso y la gente no la quiere pagar porque no ve el trabajo que hay detrás. Y yo soy el primero que, a lo mejor, para ver un grupo que no conozco, no quiero pagar una entrada de 10 euros.

LK: Y si tienes en cuenta todos los gastos, con 8 o 10 euros, como mucho saldrá lo comido por lo servido. No habrá ganancia.

David: Y eso cargando y descargando el material y montando y preparándolo tú. Ahora imagínate coger a alguien que haga esas cosas. Y estamos hablando de no haber comenzado a tocar todavía. Lleva muchísimo trabajo, antes y después.

Triguero: Para un concierto de dos horas, entre montar, probar, tocar y desmontar, te vas a 7 u 8 horas tranquilamente. Eso lo haces por amor al arte y por gusto, porque económicamente no… Si se cobrara lo que conlleva todo eso, sería imposible.

David: Mi trayectoria ha sido un poco en ese. Yo también comencé con 17 o 18 años a tocar la guitarra, empecé en un grupo con Oscar, nuestro bajista y con otro amigo en el que, básicamente estábamos haciendo lo mismo que hacemos ahora. Un proto «Local4». Después me he movido mucho. He estado en varios grupos, tanto de versiones como de temas propios. He tocado tanto versiones de «The Beatles» como de Rock. Luego estuve, en el que coincidimos con Triguero, «Los Increíbles Días Contados»

Triguero: Ese es un grupo que recuerdo con mucho cariño.

David: Allí estuve muy bien, estaba muy contento, pero lo dejé y cambiamos totalmente, porque creo que hay que llevar las cosas a tu terreno. Me he movido bastante. «Local4» es lo mismo que estaba haciendo hace 25 años, pero habiendo seguido todo ese camino, con gente que se ha ido sumando y lo ha hecho crecer, pero sin habernos alejado demasiado de la idea inicial.

LK: Mismo espíritu, pero más experiencia…

David: Si… A veces hemos hablado de recuperar alguno de los temas del principio, porque como no se van de lo que hacemos ahora…

LK: ¿Creéis que hoy día se aprecia realmente la música?

Triguero: No.

David: Si se dice que una persona va a decidir en 5 o 10 segundo si le gusta un tema o no, queda muy claro el aprecio que se hace a la música. Antes no tenías a un click de Spotify todo lo que quisieras. Alquilabas o comprabas un disco y lo escuchabas hasta decidir si te gustaba o no. Lo escuchabas varias veces, intentabas entenderlo, había veces que no te gustaba al principio y luego le cogías el gusto o al revés. Era un proceso más tranquilo, ahora vivimos todos con prisa. Llegas después de trabajar, atiendes a los hijos, pasar el fin de semana haciendo no se qué… ¿Qué te queda para la música, para los hobbies, para leer? A lo mejor te quedan 20 minutos. Normal que decidas en 20 segundos si algo te gusta o no.

LK: Luego la televisión quita mucho también, aunque la puedes dejar de fondo. Parece que la música no se concibe de ese modo.

David: La televisión hace muchos años que se ha convertido en un ruido de fondo. La gente la escucha mientras hace la comida o lo que sea.

Triguero: A veces soy un poco brusco hablando, pero me gusta se claro. Desde el momento en que te vas a unas fiestas de pueblo o de barrio y en vez de un grupo, una orquesta… Ahora tienes un tío con un ordenador en una discomóvil y se tira toda la noche con eso y a la gente la da igual o le parece bien. Ahí te das cuenta que la gente no aprecia la música ni el esfuerzo que cuesta. No te hablo solo del género nuestro, es en general. El tío de la discomóvil ni siquiera se molesta en hacer como que está haciendo algo, le da al play y se va a hacer cualquier cosa y se la suda, y la gente lo ve y le parece bien. Yo quiero pensar que en las generaciones nuevas hay, aunque sea una minoría, gente con un mínimo de interés en estas cosas, pero cada vez se ve menos. En las masas no hay interés ni respeto, ni por la música ni por nada.

LK: ¿Qué opináis de las frases “yo doy un espacio para que se expresen”, “pago en experiencia” y similares? En la música no sé, pero en la danza se oyen mucho

David: Pues, como también soy diseñador gráfico, puede decirte que en la música y en el diseño se escuchan mucho. Eso si, dicen más “visibilidad” que “experiencia”. En plan “te va a ver más gente”, pero es que es gente que les va a consumir y pagar a ellos. Se ha perdido la costumbre de valorar las cosas y pagar por ellas. En lo artístico llevamos una larga temporada funcionando en plan de “vamos a organizar un concurso de tal cosa para tener 20 propuestas y a la que nos guste más, en lugar de pagar o premiar, dar el premio de publicarla o de usarla”. Estás adquiriendo 20 propuestas, y sin pagar ni una. Esto no solo pasa en la música, esto pasa en todas partes. “Venid a tocar a mi bar y así os visibilizáis”, que te dan ganas de decir “Vale, yo te traigo a toda mi familia a comer, pero no les cobres nada, que así te visibilizas y pueden enviarte gente de su parte”. Yo conozco gente que ha dado contestaciones así, que debería ser lógico porque sería lo uno por lo otro, pero eso no suele gustar. Los trabajos artísticos siempre han tenido una consideración menor, pero es que se ha perdido mucho del poco respeto que tenían. Te dicen “si a vosotros os da igual” y no, no nos da igual.

Triguero: Hay mucha jeta. Puedes coger a un grupo de chavales que están empezando de verdad, que sea su primer concierto o así, y decirles eso. Lo que no puedes es decírselo a gente que ya lleva tiempo, como nosotros que sin ser profesionales llevamos un porrón de años. Dar visibilidad sería ir a tocar gratis, pero con «Loquillo», no en tu bar para llenártelo, y eso si lo promocionan, que si no lo hacen van a venir tres y solo a beber. Los mios ya me han visto y me conocen y no seré quien les lleve a tu bar. Hay un trabajo detrás que hay que respetar también.

LK: ¿Para cuándo un videoclip vuestro?

David: (riendo) Ya hay uno. Pero de cuando tenía pelo…

Triguero: Con la formación original, antes que entrásemos Nacho y yo.

David: Creo que Nacho ya estaba. Se grabó en una asociación. Lo hizo gente amateur.

Triguero: Debe estar por Youtube…

David: Como nosotros solo nos hemos dedicado a hacer música, la verdad es que no nos hemos preocupado por el tema videoclips. Es una de esas cosas que tendríamos que trabajar, pero es cuestión de tener tiempo y no se puede llegar a todo. Y saldriamas tocando lo mismo de siempre, porque si te planteas hacer un videoclip con una historia detrás, habría que actuar. Hay gente que podría ayudar, pero ni son actores ni lo soy yo.

Triguero: Lo llevaríamos al bar, así que… (se rien los dos)

LK: Pues mira como «Lurte», que grabaron “Brindis de Taberna” en un bar, poniéndose hasta arriba de cervezas.

David: Pues habrá que estudiarlo.

Triguero. Ese videoclip está chulo. Lo he visto y está bastante bien. Aunque creo que a nosotros nos quedaría más bizarro. Los cuatro apoyados en la barra, emborrachándonos y poco más. (Riendo). Si todo el mundo esta bailando la barra se puede caer. Tiene que haber siempre unos héroes que se queden y la sujeten.

LK: Ahora os voy a pedir recomendación. Decidme un disco para llevaros a una isla desierta. No vale decir el vuestro…

David: No, yo no me lo llevaría (Riendo), que esas ya me las sé. Ufff, solo un disco… sea cual sea te vas a cansar. Tiene que ser uno largo.

Triguero: Yo voy a tirar para el rock español. Me llevaría “El Final de una Década”, de Burning.

David: Yo no puedo elegir. ¿Qué hago solo con un disco?

Triguero: Bueno, si te lo llevas en CD, lo puedes usar para ahuyentar mosquitos…

David: Y a las palomas, que seguro que llegan allí. Venga, “El Álbum Blanco” de los Beatles, que eran dos CD´s. Y además lo he oído poco.

LK: Y como ya has hecho versiones de ellos, puedes inspirarte para otras nuevas…

David: No, esas ya están. Es un camino que ya está recorrido.

LK: Pues ahora, nos queda que dejeis vuestro contacto, por si alguien nos lee y quiere buscaros para Bodas, Bautizos, Comuniones y Divorcios.

Triguero: Y Funerales…

David: Para ellos solemos hacer el “Highway to Hell”. “Starway to Heaven” no, porque es más complicada.

LK: Yo siempre seré de “Highway to Hell“

Triguero: Pues en Facebook estamos como Local4 y en Instagram @local4rock y en YouTube como Local 4 - OFICIAL .

LK: Pues muchas gracias, por prestaros a esta entrevista tan loca.

Triguero: Gracias a ti por llamarnos.

LK: Espero veros pronto de nuevo en el escenario.

 

 

LADY KURONEKO