Los pasos básicos del Burlesque

  Chafardeando por mi aplicación favorita de Cabaret en Internet (seguro que la recordáis, os hable de ella en el artículo “10 cosas que puedes hacer para ser una mejor bailarina de Burlesque”), he dado con este pequeño artículo. Como tengo que practicar muuucho mi inglés y considero que leer sobre los estilos que se practican es algo fundamental, lo he traducido para vosotros (previa corrección de mi profesora. Gracias, Carmen)

  Aquí os dejo esta pequeña traducción. Os recomiendo siempre tener en cuenta que es una visión americana, y esto significa que su visión de este estilo puede ser diferente de la que hay en España o en otros países. Lo mismo es aplicable para los nombres de los pasos.

  Sin más dilación: “Los pasos básicos y un pequeño conocimiento interno sobre el Burlesque Americano y la Danza Burlesca (danza Striptease”).

  Estos son algunos de los aspectos del Burlesque y los Shows de Burlesque. Lo primero, estamos hablando de Burlesque Ameicano, en contraposición al Teatro Burlesque Británico. Mientras que este último confía en el ingenio duro y la sátira, furiosa y demasiado política, los Shows de Burlesque Americano son una cacofonía de los deseos básicos de cada hombre y el humor. Son teatros íntimos, lo que significa que ambos funcionan bien en audiencias pequeñas, pero tienden a empeorar a medida que la audiencia crece más allá de un cierto tamaño. Los mejores Shows de Burlesque han ido por el camino que tendían la mayoría de los teatros, con el Show de Burlesque Americano dejado atrás en el apogeo de la pureza y la gloria del pasado, reemplazado por los Peepshows, los Stripshows y varios pequeños revivals.

  Dentro del Burlesque Americano hay esencialmente dos campos, La Locura (el Show de Revista) y el Show de Molinillo. Ambos deben ser respetados por sus distintos atractivos. Este artículo se preocupa de eso con el Folly Show (La Locura. Sorry, pero me gusta cómo suena así), en particular los pasos básicos de danza de Striptease, y si fue y es hoy todo sobre el desnudo en la danza, sin otros números distintos. Un ejercicio común en Burlesque para enseñar el Striptease, ya que se trata del desnudo, es hacer que la danza comience frente a un espejo completo, totalmente desnud@s, sin movimientos,  durante tres minutos, sin mirar nada excepto a ellos mismos.. Cuando esto ocurre, el bailarín se da cuenta rápidamente lo que el público ya sabe, estar completamente desnudo en un Show causa aburrimiento, pero si haces que ellos quieran más, ellos siempre querrán más. Da un pequeño destello; si lo haces bien, serás una estrella.

  Hay dos tipos de bailarines según que movimientos hagan, los bailarines lentos, llamados en ocasiones Las Serpientes, y los bailarines rápidos, referidos como Petardos (o Fuegos Artificiales). En realidad, ambos tipos de movimientos son lo mismo. Son como un Wals, se usan pasos básicos y es el bailarín, que ha domesticado esos movimientos básicos, quienes añaden su pequeña y propia llama. Ambos individualizan y crean un gran número en el escenario partiendo de lo que podría ser mediocre.

  Unas palabras adicionales aquí: mientras que hay dos tipos de bailarines haciendo los mismos tipos de  movimientos, hay también tre tipos de personalidades escénicas que juegan dentro del Show: La Serpiente (esta es una interpretación diferente y se refiere a un bailarín que usa su cuerpo para seducir al público), después tienes al Couch (pronunciado Cooch) Dancer (este se apoya en elementos tales como boas y abanicos para mejorar el espectáculo) y después tenemos a la Soubrette (la Inocente) que se apoya en movimientos diseñados para entregar al público la idea que ella es novata o muy nueva haciendo un Striptease (aunque esto pueda parecer fácil, venderlo es mucho más difícil de lo que parece). Además, en el Folly Show, hay otra importante línea de bailarines, situados en la línea del coro, pero de estos hablaremos en otro artículo.

  Los pasos básicos en este estilo son: el golpe (Bump), el moler (Grind), Hip Pop derecho e izquierdo, el pavoneo (Sashay), la inmersión (Dip), el deslizado (Slide) y la estatua.

- El Bump es el movimiento de lado a lado de las caderas mientras te mueves. Se ve mejor en las bailarinas más suaves si ellas extienden sus brazos de manera agraciada. Las bailarinas rápidas deberás mover los brazos y manos cerca del cuerpo, en movimientos arriba y abajo, en ocasiones puede referirse a un hula vertical.

- El Grind es el movimiento circular de la región pélvica (“moliendo la harina”). No debe ser ni demasiado rápido ni demasiado lento.

- El Hip Pop derecho e izquierdo son esencialmente el mismo movimiento, en el cual la bailarina cambia el lado del Pop y entonces sale a unos Pops con Grind, la cadera sube entonces hacia el público y para el movimiento por un instante. (Nota de la Traductora: Se cambia el sentido de un golpe seco y se hace un circulo de cadera con pequeños golpes. El movimiento finaliza subiendo la cadera hacia el público, deteniendo el movimiento por un momento)

- El Slide es un movimiento en el cual la bailarina sale del Pop y desliza su pierna dentro de un Grind o un Grind inverso (al sentido contrario). Entonces, con el desplazamiento de su pierna, la pierna alejada del público se desliza alrededor hasta que la bailarina acaba frente al público como un águila semiextendida. Ahora es cuando la bailarina puede tomar la boa, entonces el pop se realizará en reversa.

- Saliendo del pop en reversa, la bailarina caminará pavoneándose, punteando con los pies, las piernas extendidas y las manos fluyendo, con o sin apoyos (notese que no se ha utilizado la palabra artilugio, porque en Burlesque, esa palabra se refiere a un tanga) alejándose del escenario.

- La inmersión es el siguiente paso, como la bailarina ha llegado lejos en el escenario, puede descartar su apoyo, sacándolo fuera de escena. En ese momento, junta las rodillas y pies, bajando el cuerpo y, despacio, vuélvete al público. Entonces, una vez de cara al público, levántate lentamente y da media vuelta.

- La Estatua es lo que sigue. El movimiento de la estatua suele utilizarse para distraer al público cuando la otra mano libera el broche, encaje o velcro que conecta la siguiente pieza de ropa, que será retirada.  Esa mano realiza todo el trabajo aquí: mientras la bailarina levanta graciosamente un brazo sobre su cabeza, la otra mano debe alcanzar el cierre mientras la bailarina se congela en el sitio como una estatua. El “momento pose” es una posición protegida (en otras palabras, la bailarina está ahora cruzando la zona donde las piezas de ropa han sido retiradas). La bailarina gira en sentido contrario a las agujas del reloj y permite “la caída del apoyo”. Esta expresión significa “varias piezas de ropa en el suelo del escenario”, arrojarla al público se llama “lanzar el apoyo al viento”

  Estos son algunos de los pasos del Burlesque Americano Original. Todo esto ha de ser adaptado para hecer un baile a tu propio estilo.

Espero que hayáis disfrutado esta pequeña traducción. Recordad siempre que la adaptación siempre es lo más importante a la hora de crear vuestro propio estilo, eso sí ¡cuidando siempre la técnica!

¿Qué os ha parecido?¿Creéis que hay algún otro paso fundamental en los Folly Shows?¿Hay algún movimiento que tengáis como favorito? ¡Contádnoslo en los comentarios!

KUROEVE TRIBALDANCE